Las posibilidades son infinitas, por lo que estos ejemplos están realmente destinados a dar una muestra de la variedad posible mediante el uso de la matriz de 4 polos como un espacio de posibilidad estética general.
Ahora tenemos que traer audio específicamente a la discusión. Las primeras paradas, desde una perspectiva histórica, son el sonido frente al silencio y la asincronicidad frente a la sincronía. Las películas mudas estaban realmente llenas de sonidos conceptuales: cuando los ves, están llenos de objetos y eventos que hacen sonido, que se suponía que te inspirarían a escuchar los sonidos en tu cabeza, si hubo o no artistas sólidos y músicos que producen un sonido en vivo en vivo. y teatralmente en conjunto con la proyección de la película.
En esta sección, seré un poco «perezoso» y simplemente citaré algunos de mis escritos anteriores sobre este tema:
El primer proceso tecnológico significativo de los objetos coincidentes con los eventos en la historia de la película de sonido fue la sincronización, o la coincidencia en el tiempo de los sonidos con sus imágenes: la rica tonalidad espectral, el rango dinámico y la articulación espacial de los sonidos esperarían varias décadas para su refinamiento…. La asincronía, sin embargo, como principio de edición de películas, no implicaba, por supuesto, el juego de sonidos fuera de la sincronización entre sí, lo que simplemente se leería como un error técnico después de que el logro técnico de Sync se hubiera producido. Más bien, la asíncronidad surgió como un enfoque contrario específicamente opuesto a lo que se consideró una relación «servil» entre el sonido y la imagen creada por la tecnología Sync. Este espíritu contrario se expresó muy poco después de los amanecer de los talkies. En contraste con lo que se percibió como un naturalismo estadounidense excesivo en la relación de imagen del sonido, ciertos artistas y teóricos europeos (especialmente rusos y franceses) abogaron por un enfoque contrastante en el que el sonido y la imagen funcionarían entre sí como el contrapunto. En 1928, Eisenstein, Pudomn y Alexandrov emitieron un breve manifiesto, «una declaración» contra el naturalismo en la representación de la imagen sonora:
La grabación de sonido es una invención de dos filos, y es más probable que su uso continúe a lo largo de la línea de menor resistencia, es decir, a lo largo de la línea de curiosidad simple satisfactoria.
En primer lugar, habrá una explotación comercial de la mercancía más vendible y las películas que hablan. Aquellos en los que la grabación de sonido procederá en un nivel naturalista, que corresponde exactamente con el movimiento en la pantalla y proporciona una cierta «ilusión» de personas que hablan, de objetos audibles, etc.
¿Cuáles son las características de un vídeo documental?
El documental varía de resumen a narrativo, presupuesto grande o ningún presupuesto. Campan a las personas que no tienen nada o te dejan entrar en la vida de las personas que lo tienen todo. Es la vida en todo el mundo presentada al espectador en una pantalla.
Hay seis modos de producción documental según el crítico cinematográfico Bill Nichols que incluyen expositivo, observacional, participativo, reflexivo, poético y performativo.
La mayoría de los documentos no están hechos en ningún modo, sino que usan una combinación de más de un estilo.
Los documentos del modo expositivo están fuertemente investigados. A veces conocidos como películas de ensayo, su objetivo es educar sobre cosas como eventos pasados, temas o formas de vida.
Un ejemplo de esto sería «The Dust Bowl» del documentalista Ken Burns. (Sí, este es el mismo tipo que lleva el nombre del efecto Ken Burns).
Los documentos del modo de observación se esfuerzan por el realismo cinematográfico. El formulario a menudo se conoce como cine verite. Una descripción más simple sería la mosca en el enfoque de la pared del documental.
Este tipo de documental tiende a ser de bajo presupuesto, con una pequeña tripulación e iluminación natural. El cineasta sigue el drama a medida que se desarrolla en tiempo real.
Frederick Wiseman es el padrino del cine observacional con su documentación de las instituciones sociales y los grandes problemas sociales. Otros ejemplos incluyen «Don’t Look Back» de Da Pennebaker y «Vendedor» de Albert y David Maysles.
El modo participativo muestra al cineasta y al sujeto que interactúa activamente en la situación que se está filmando. El modo participativo a menudo presenta el punto de vista de los cineastas y proporciona algún tipo de comentarios sociales.
¿Cuáles son los tipos de documentos audiovisuales?
La colección audiovisual consta de películas y videos, grabaciones de sonido, microfilms, imágenes fotográficas, así como material digitalizado. La colección cubre conferencias generales, la Junta de Gobernadores y otras reuniones, iniciativas de educación pública, programas científicos del OIEA, reuniones de la Comisión de Energía Atómica de las Naciones Unidas (1946-1952) y la Conferencia del Estatuto del OIEA (1956). También muestra a las personas que participan en el trabajo de la agencia en una variedad de áreas de tecnología nuclear y ciencia.
La colección de películas y videos cubre en particular los momentos clave de conferencias generales e iniciativas de educación pública sobre la energía nuclear. El material promueve los usos pacíficos de la energía atómica y documenta los programas científicos del OIEA (inspecciones de salvaguardas, misiones de seguridad nuclear, laboratorios de Mónaco, moscas de frutas y erradicación de la mosca TSE-TSE). La mayoría de los artículos fueron donados por las Naciones Unidas, los gobiernos de los Estados miembros del OIEA y sus agencias o instituciones (por ejemplo, la Comisión de Energía Atómica de los Estados Unidos) u otras instituciones externas. Otros elementos fueron creados por la División de Información Pública del OIEA o producidos para el OIEA por contratistas externos y estudios de cine. Al OIEA se le ha otorgado los derechos de «uso justo» para las películas que no se creó, según las cuales puede usar estas películas para fines sin fines de lucro. Sin embargo, los derechos de autor permanecen con los creadores de estas películas.
La colección de cintas de audio magnéticas y casetes cubre grabaciones de reuniones de la Junta de Gobernadores, reuniones de comité, sesiones plenarias y especiales de las conferencias generales (incluidas las tardes científicas, ahora conocidas como Foro Científico). También cubre grabaciones sólidas de las reuniones ejecutivas y de gestión de programas de la OIAEA, reuniones de asociación de personal y simposios dedicados a la tecnología y la ciencia nucleares, como el programa de acción para la terapia contra el cáncer.
La colección de discos de laca consta de 236 grabaciones de audio de las reuniones de la Comisión de Energía Atómica de las Naciones Unidas (1946-1952) y 201 grabaciones de la Conferencia del Estatuto del IAEA (1956). Las grabaciones originales de la UNAEC fueron donadas al IAEA en 1970/1971 por los Archivos de las Naciones Unidas. No hay copias de estas grabaciones de sonido disponibles en la Biblioteca Audiovisual de las Naciones Unidas.
¿Cuáles son los documentos audiovisuales?
Este capítulo resume el desarrollo de tecnologías de grabación y reproducción de sonido y imagen, la situación actual del patrimonio audiovisual y las metodologías para su protección a largo plazo. Traza la historia y la naturaleza de los documentos de imagen y sonido y su transición progresiva de los medios análogos a digitales de creación y difusión. La inestabilidad inherente y la vulnerabilidad de los portadores audiovisuales tangibles, combinados con la implacable marcha del cambio tecnológico y, por lo tanto, la obsolescencia compuesta de formatos y equipos de reproducción, presenta grandes desafíos de preservación y accesibilidad. Con la preservación en el dominio digital visto como la única estrategia viable a largo plazo, se discuten los principios y aspectos prácticos de la transferencia analógica a digital, con referencia a formatos, estándares y gestión de datos, así como requisitos y costos de almacenamiento. Se destaca la importancia de los metadatos adecuados y los peligros de las soluciones de ahorro de costos, como la reducción de datos («compresión»). En conclusión, el autor advierte que la digitalización es solo el comienzo: la preservación de los archivos digitales requiere una participación continua, «eterna» personal y financiera para mantener su integridad y garantizar que su migración futura a medida que evolucionen los nuevos sistemas.
Segunda consulta de la UNESCO de usuarios y fabricantes de equipos técnicos para archivos de audio, cine y televisión, 4–7 de mayo de 1989.
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Esta tendencia también compensa la pérdida de portadores hápticos, que como discos producidos comercialmente se han convertido en los artículos de los coleccionistas por derecho propio.
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Las traducciones de la cuarta edición de IASA-TC 03 están en preparación. Sin embargo, las traducciones de la tercera edición que cubren la preservación de audio de audio todavía están disponibles en el sitio web de IASA en francés, italiano, español, sueco, alemán, ruso y chino.
¿Qué es un archivo audiovisual?
Los editores enfrentaron una situación sobre cómo deberían distribuir videos en CD-ROM. Treinta segundos de video que se muestran en color de 24 bits y a treinta cuadros por segundo y las resoluciones de Super VGA podrían ocupar 680 megabytes de espacio: la capacidad de almacenamiento de la mayoría de los CD-ROM en 1992. Compresar los videos de manera con creciente ahorraría mucho espacio, Pero no sin degradar la calidad de los videos. Los editores que estaban más preocupados por la calidad del video estaban buscando un algoritmo de compresión ideal que comprimiría los archivos de video mientras conservaba la calidad. [8]
Microsoft reconoció el problema y buscó desarrollar un estándar que comprimiera sin pérdida los archivos de video. También reconocieron que debido a los requisitos de hardware para reproducir los videos en calidad sin comprimir, que en ese momento eran exigentes, necesitaba permitir a los usuarios de computadoras de gama baja reproducir los videos en calidad comprimida. Desarrollaron y publicaron el formato de intercalado de video de audio el 10 de noviembre de 1992, como parte de su video para Windows, e incluyeron soporte para códecs para satisfacer a esos usuarios. [8] [9] [10]
Un archivo AVI toma la forma de un encabezado de riff, que luego se divide en dos fragmentos obligatorios y un fragmento opcional. La primera fragmentación es identificada por la etiqueta «HDRL», que almacena la información requerida por el códec para descomprimir el archivo AVI para su visualización. La segunda sub-chunk es identificada por la etiqueta «Movi», que contiene los datos de audio y visuales reales que componen el video AVI. La tercera fragmentación opcional se identifica mediante la etiqueta «IDX1», que indexa los compensaciones de los fragmentos de datos dentro del archivo. [11]
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