Ya sea que se trate de un anuncio, una obra de teatro o una novela, los escritores usan un lenguaje emotivo para hacernos sentir emociones fuertes y tal vez incluso persuadernos a hacer algo. Hoy vamos a discutir las mejores formas de incorporar un lenguaje emotivo en nuestra escritura y ver qué efectos puede tener esto en el lector.
Entonces, ¿qué es exactamente el «lenguaje emotivo»? El lenguaje emotivo es el uso de palabras descriptivas, a menudo adjetivos, que pueden mostrar al lector cómo se siente un autor o personaje sobre algo, evoca una respuesta emocional del lector y persuade al lector de algo. Es importante recordar que el lenguaje emocional es sesgado: esto significa que el lenguaje es descriptivo y puede hacer que el texto sea más fácil de entender, las palabras intentan sutilmente o abiertamente influir en nuestra opinión de algo. Veamos un ejemplo de lenguaje emotivo.
En este ejemplo, podemos ver muchas palabras descriptivas que evocan emoción. El lobo indefenso es una frase emocional porque hace que el lector simpatice con el lobo. Violentamente y espantoso son otras palabras que son emocionales porque pintan el oso como un depredador agresivo y aterrador. Ahora, ¿qué pasa si esta misma historia se contó sin un lenguaje emocional?
Sin el lenguaje emocional, el lector puede no sentirse tan mal para el lobo porque no lo ven como débil e «indefenso». Es posible que tampoco se sienta mucho miedo al oso porque no se está describiendo como horrible o violento. Ese es el poder del lenguaje emocional. Veamos otro ejemplo de cómo el lenguaje emotivo puede tener diferentes connotaciones.
Él siempre está en el negocio de las personas.
¿Qué tipo de descripción se muestran los sentimientos y emociones del autor?
Las descripciones de personajes, acciones y eventos son normalmente algo que los autores encuentran fácil de entender, una vez que se han explicado los elementos básicos. Sin embargo, tejer emoción en su novela, sin poder recurrir a Tell (estaba triste), no es una tarea fácil.
La clave para comprender la mejor manera de lidiar con la descripción de la emoción es volver a los principios del espectáculo, no digas. El concepto fundamental del sistema es que, si puede proporcionar una descripción veraz de las palabras y acciones de un personaje, esto estimulará una emoción en el lector.
En el nivel más básico, decirle al lector que alguien está triste no hará nada, pero mostrarle al lector que alguien está triste, describiendo las acciones de una persona triste, estimulará un nivel de tristeza en el lector.
Si podemos mostrarle al lector una emoción, describiendo la emoción de una manera que desencadena las propias emociones internas del lector, vamos a producir una experiencia de lectura mucho más poderosa que una en la que le decimos al lector cómo sentir.
Esto es puro contado. Le estamos diciendo al lector que John está triste. Esto es emocionalmente estéril. No queremos que el lector sepa que John está triste; Queremos que el lector sienta la tristeza de John.
John se desplomó en la silla. Se inclinó hacia adelante, colocó la cabeza en sus manos y sollozó. Enormes sollozos que temblaban en el cuerpo atribuyeron el cuerpo de John, cada uno en una ola y, con cada sollozo, dejó escapar un gemido bajo.
En este ejemplo, mostramos al lector que John está triste. No le estamos diciendo al lector lo que John siente; Describimos las acciones de John mientras experimentamos tristeza. En el proceso, creamos un espacio narrativo. Como no le decimos al lector lo que John siente, el lector se ve obligado a resolverlo solo. Es este espacio narrativo que llenará el lector. El lector intenta igualar las acciones de John con las acciones que el lector ha experimentado. El cerebro del lector coincidirá con las acciones con una emoción. En el proceso, el lector desencadena esa misma emoción dentro de su mente.
¿Qué tipo de descripciones se muestran los sentimientos y emociones del autor?
- Estilo: Nuestro estilo es la forma en que usamos palabras para contar una historia. La forma en que elegimos palabras, la forma en que estructuramos las oraciones y usamos tiempos tiempos y lenguaje figurativo describe nuestro estilo de escritura.
- Punto de vista: elegir el primer, segundo o tercer punto de vista afectará el estado de ánimo de un trabajo.
- Tono: el tono transmite una actitud hacia un tema. Se expresa por nuestras elecciones de palabras, longitudes de oraciones y uso de puntuación. Si usamos un tono compasivo, nuestros lectores pueden sentirse comprensivos o empáticos. Si usamos un tono deprimente, nuestros lectores se sentirán tristes.
- Género: el género también afecta el estado de ánimo. Un romance alegre debería hacerte sentir feliz. Un thriller literario debería hacerte sentir inquieto.
En 9 términos literarios, debes saber que dije: ‘El autor crea el estado de ánimo a través de su estilo y tono. La forma en que el autor describe un entorno es importante para la atmósfera. El sentimiento general y la atmósfera que experimenta el lector es el estado de ánimo del trabajo «.
Obviamente, el estado de ánimo creado en una obra de ficción puede cambiar a través del transcurso de la historia.
Como dijo Maya Angelou: «He aprendido que la gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo los hiciste sentir».
- Estilo: Nuestro estilo es la forma en que usamos palabras para contar una historia. La forma en que elegimos palabras, la forma en que estructuramos las oraciones y usamos tiempos tiempos y lenguaje figurativo describe nuestro estilo de escritura.
- Punto de vista: elegir el primer, segundo o tercer punto de vista afectará el estado de ánimo de un trabajo.
- Tono: el tono transmite una actitud hacia un tema. Se expresa por nuestras elecciones de palabras, longitudes de oraciones y uso de puntuación. Si usamos un tono compasivo, nuestros lectores pueden sentirse comprensivos o empáticos. Si usamos un tono deprimente, nuestros lectores se sentirán tristes.
- Género: el género también afecta el estado de ánimo. Un romance alegre debería hacerte sentir feliz. Un thriller literario debería hacerte sentir inquieto.
En la serie de detectives Rebus de Ian Rankin, el autor nos hace sentir incómodos y curiosos. Hay momentos en que nos sentimos asustados e incluso horrorizados. Cuando se resuelve un crimen, nos sentimos aliviados. El estado de ánimo es suspenso y melancólico.
¿Cómo se denomina a la descripción que presenta sentimientos?
La descripción crea una imagen de palabra; cuenta sobre las cosas como
aparecen en el espacio, porque ayuda
Los lectores visualizan, la descripción es un denominador común en todas las escrituras (Lannon
166). Usas una descripción para decir
Lectores sobre las características físicas de una persona, lugar o cosa. . . .
Un ensayo descriptivo dice cómo se ve algo o cómo se siente,
Suena como, huele a o sabe como. Sin embargo, la descripción a menudo va más allá de las impresiones de sentido personal. . .
Cuando escribe una descripción, usa el lenguaje para crear una impresión vívida para
tus lectores. . . . A través de la descripción, comunica su visión del mundo
a sus lectores. Si sus lectores vienen a
Comprender o compartir su punto de vista, es más probable que acepten su
Observaciones, sus juicios y, eventualmente, sus conclusiones. Por lo tanto, en casi todos los ensayos que escriba,
Saber cómo escribir una descripción efectiva es importante (Kirszner y Mandell
151-52).
● Objetivo
Descripción: Objetivo
La descripción se centra en el objeto en sí en lugar de en sus reacciones personales
a él. El objetivo de la escritura descriptiva
es pintar una imagen precisa para su lector. Las descripciones de objeto dependen del lenguaje de objetos preciso y objetivo del objeto
sin transmitir la actitud del autor hacia ella. Las descripciones de los objetivos a veces son
acompañado de imágenes, como
diagramas, dibujos o fotografías.
● Subjetivo
Descripción: Subjetivo
Descripción transmite su respuesta personal a su sujeto y utiliza más rico y
lenguaje más sugerente que las descripciones objetivas. Aquí su perspectiva está sobre los estados
implícitamente, a través de su elección de palabras y frases. Una descripción subjetiva no debe transmitir no
Solo un registro literal de vistas y sonidos, pero también su importancia. La descripción del subjetivo se basa más en la connotación (asociación emocional de un
palabra) en lugar de denotación (el
Definición del diccionario).
¿Cómo se llama la descripción de sentimientos?
Los filósofos siempre han desconfiado el lenguaje por su zapatilla, su uso excesivo, su propensión a engañar. Sin embargo, muchos de esos mismos críticos han ideado los términos más inventivos para describir cosas que nadie había visto. La piedra del filósofo, el éter, los miasmas, imágenes que hicieron el inefable concreto, si aún son invisiblemente gaseoso.
Es importante para nosotros ver la innumerable formas en que nuestro lenguaje común no puede capturar la complejidad de la realidad, ordinaria y de otro tipo. Pídale a cualquier poeta, escritor o maestro de idiomas que le cuente al respecto: la mayoría de las palabras que usamos son demasiado abstractas, demasiado desgastadas, descompuestas o oxidadas. Tal vez se necesite un poeta o un filósofo no solo notar los muchos problemas con el lenguaje, sino también para remediarlos.
Tales son las cualidades de la mente detrás del Diccionario de Obscure Sorrows, un proyecto del diseñador y cineasta gráfico John Koenig. El blog, YouTube Channel, y el libro que pronto será de Simon & Schuster tiene una premisa simple: identifica los estados emocionales sin nombres y ofrece un término poético y una habilidad de filósofo en una definición precisa. Si estas palabras realmente entran en el lenguaje casi parecen al lado, pero muchas de ellas parecen muy necesarias y perfectamente elaboradas para su propósito.
Tome uno de los más populares, la palabra inventada «Sonder», que describe la repentina comprensión de que todos tienen una historia, que «cada transeúnte aleatorio está viviendo una vida tan vívida y compleja como la suya». Este shock puede parecer ampliarnos o disminuirnos, o ambos al mismo tiempo. Los psicólogos pueden tener un término para ello, pero el discurso ordinario parecía faltante.
¿Qué tipo de descripción se muestran los sentimientos de personajes?
Escribir es un trabajo duro. Es la base del entretenimiento que consumimos. Junto con esa base viene la necesidad de expresar un carácter severo y profundo deseos y deseos. Pero, ¿cómo puedes mostrar cómo piensa o se siente un personaje? Tratamos de hacer eso en la descripción y acción de la escena, pero no siempre parece.
Hoy vamos a repasar algunas formas de condimentar las emociones de tu personaje variando la elección de palabras para que puedas capturar exactamente lo que se siente en cada momento.
Creo que mi última especificación hizo que la gente «se fuera enojada» se fuera en el 50% de las escenas y se «asalifiquen» en los demás. Pero escribir es mucho más que eso e incluso más que usar un tesauro. Estamos tratando de crear personajes identificables que se sientan en un espectro que los hace aparecer de la página y sentirse realistas.
A menudo me resulta difícil diversificar mi idioma. Cuando la escritura fluye, es más fácil apoyarse en los descriptores probados y verdaderos. Pero como saben, toda la escritura es reescribir. Y cuanto más específicas pueda hacer sus líneas de acción, mejor dispara un actor para convertir sus palabras en cosas reales que puede hacer en la pantalla.
También pueden ayudarlo a desarrollar su voz como escritor. Desea que los lectores de guiones se impresionen: créeme, están leyendo guiones sobre personas que están locas, asustadas y enojadas, si puede usar sentimientos más profundos y complejos, cantarán sus alabanzas, especialmente si el guión viaja a aquellos profundidades en cada página.
Esta excelente infografía de emoción de personaje fue publicado en Reddit por TrevorPrimenyc. Puede descargarlo aquí y desplazarse hacia abajo para ver cómo vincula las palabras comunes con diferentes emociones.
¿Qué tipo de descripción se incluye en el punto de vista del autor no refleja la realidad sino sentimientos?
A diferencia de las autobiografías y biografías, las memorias se centran más en la relación y los sentimientos del autor sobre sus propios recuerdos. Las memorias tienden a leer más como una novela de ficción que como una cuenta objetiva, y deben incluir cosas como el diálogo, el entorno, las descripciones de personajes y más.
Los autores que buscan escribir una memoria pueden obtener información de los géneros de ficción y no ficción. Aunque las memorias cuentan una historia real, se centran en contar una narrativa atractiva, como una novela. Esto le da a los autores de memorias un poco más de flexibilidad para mejorar ligeramente la historia para el efecto narrativo.
Los ejemplos de memorias populares incluyen Eat, Pray, Love de Elizabeth Gilbert y el Castillo de Glass de Jeannette Walls.
– Escrito en primera persona POV desde la perspectiva del autor, menos formal en comparación con las autobiografías y biografías, en alcance o línea de tiempo estrecha, se centró más en los sentimientos y los recuerdos que los hechos, más flexibilidad para cambiar la historia por efecto
Al igual que una memoria, una autobiografía es el recuento de su vida del autor y contada en el punto de vista en primera persona, convirtiendo al autor el personaje principal de la historia.
Las autobiografías también son no ficción narrativa, por lo que las historias son ciertas, pero también incluyen elementos de narración de cuentos como un protagonista (el autor), un conflicto central y un elenco de personajes intrigantes.
A diferencia de las memorias, las autobiografías se centran más en hechos que en las emociones. Debido a esto, un colaborador a menudo se une al proyecto para ayudar al autor a contar la historia más objetiva posible.
¿Qué incluye el punto de vista del autor no refleja la realidad sino los sentimientos y emociones del autor utiliza lenguaje connotativo?
El sentido común sugiere que el lenguaje no tiene nada que ver con la emoción. Seguramente, las cosas que la gente dice afectan nuestras emociones, y podemos describir nuestras emociones (o las emociones que vemos en los demás) con palabras después del hecho. Sin embargo, generalmente se supone que este es el alcance de la relación entre el lenguaje y la emoción. Muchos modelos psicológicos contemporáneos de emoción están de acuerdo con esta perspectiva de sentido común. En estos puntos de vista, las emociones son tipos físicos que son esencialmente distintos del procesamiento lingüístico o conceptual (Ekman y Cordararo, 2011; Panksepp, 2011; Shariff y Tracy, 2011; Fontaine et al., 2013). Sin embargo, la creciente investigación psicológica sugiere que el papel del lenguaje puede ser más profundo en las emociones de lo que los laicos o los investigadores pensaron anteriormente.
En este artículo, presentamos un modelo de emoción construccionista psicológico que explica los mecanismos por los cuales el lenguaje juega un papel fundamental en la emoción. Comenzamos nuestro artículo proporcionando primero una breve introducción sobre el enfoque psicológico construccionista que adoptamos en nuestro propio trabajo llamado teoría del acto conceptual (Cat; Cf., Barrett, 2006b). Esbozamos las predicciones del gato para el papel del lenguaje en la emoción y discutimos la evidencia temprana de que el lenguaje realmente juega un papel en la emoción. Para comprender los mecanismos finales y inmediatos por los cuales el lenguaje juega un papel en la emoción, luego exploramos la evidencia de la ciencia del desarrollo y cognitiva, lo que demuestra que el lenguaje ayuda a los humanos a adquirir y luego a usar el conocimiento conceptual para dar sentido a sus experiencias y percepciones. Cerramos explorando las implicaciones del papel del lenguaje en la adquisición y el uso del concepto de emoción para las experiencias y percepciones emocionales.
La idea de que el lenguaje va más allá de describir la emoción después del hecho es consistente con las teorías psicológicas construccionistas de la emoción. La construcción psicológica es una familia de teorías que concibe las emociones como «compuestos» psicológicos resultantes de la combinación de «elementos» psicológicos más básicos que no son específicos de las emociones (Russell, 2003; Barrett, 2006b, 2013; Clore y Ortony, 2008 , 2013; Cunningham et al., 2013; Lindquist, 2013; ver Gendron y Barrett, 2009 para un relato histórico de las opiniones psicológicas construccionistas). Todas las teorías construccionistas de la emoción predicen que los compuestos psicológicos como la ira, el asco, el miedo, etc. surgen cuando los elementos psicológicos más básicos, como las representaciones del cuerpo, las sensaciones exeroceptivas (por ejemplo, sensaciones visuales; sensaciones auditivas) y el conocimiento conceptual sobre las categorías de emociones combinan . Así como los compuestos químicos (por ejemplo, NaCl) emergen de elementos más básicos y poseen atributos que sus elementos constitutivos no lo hacen, NNACL (cloruro de sodio, o comúnmente, sal de tabla) tiene propiedades que no son reducibles a ninguno de los sodio, que es un miembro de La familia de metal alcalino, o cloro, que es un tipo de gas halogénico, compuestos psicológicos, como las emociones, son más que la suma de las representaciones del cuerpo, las sensaciones exeroceptivas y el conocimiento conceptual. La mayoría de los puntos de vista construccionistas psicológicos están de acuerdo en que una persona experimenta una emoción cuando el conocimiento del concepto (por ejemplo, el conocimiento sobre el «miedo») y las sensaciones exterroceptivas (por ejemplo, las vistas y los sonidos de estar en un callejón oscuro) se utilizan para dar sentido a los estados del cuerpo (p. Ej. , un corazón palpitante, palmas sudorosas y sentimientos de sobresalto) en un caso determinado. Una persona ve a alguien más emocional cuando el conocimiento del concepto (por ejemplo, el conocimiento sobre el «miedo») y las sensaciones exterroceptivas (por ejemplo, las vistas y los sonidos de montar una montaña rusa) se utilizan para dar sentido a los movimientos musculares y musculares afectivos de otra persona ( por ejemplo, los ojos abiertos de una persona, la boca abierta y los nudillos blancos). Nuestro propio enfoque psicológico construccionista, The Cat (Barrett, 2006a, 2009, 2012; Wilson-Mendenhall et al., 2011; Lindquist y Barrett, 2012; Lindquist, 2013) predice específicamente un papel para el lenguaje en este proceso, en la medida en que el lenguaje respalda La adquisición y el uso del conocimiento del concepto (por ejemplo, el concepto de «miedo») que se usa para hacer que las sensaciones sean significativas como emociones.
Por el contrario, las sensaciones exeroceptivas proporcionan a un organismo una representación de información del mundo externo fuera del cuerpo (por ejemplo, visión, audición, gusto, olfato y propiocepción; Barrett, 2009; Lindquist y Barrett, 2012; cf., Lindquist et et. Al., 2012). Las sensaciones exeroceptivas contribuyen a las percepciones de las emociones en otras personas (a través de la visión, la audición y quizás incluso las sensaciones táctiles u olfativas), pero a menudo también son las fuentes de cambios en En el medio del camino por delante de usted en el bosque) que contribuyen a las experiencias de emociones en su propio cuerpo y proporcionan información sobre el contexto físico que se utiliza para ayudar a desambiguar el significado de las sensaciones interoceptivas.
Es importante destacar que el CAT predice que las sensaciones de afecto y exeroceptivo se hacen significativos como casos de experiencias emocionales específicas o percepciones utilizando el conocimiento conceptual sobre las categorías de emociones (Barrett, 2006a, 2009, 2014; Lindquist, 2013; también ver Russell, 2003; Clore y Ortony , 2013; Cunningham et al., 2013 para otras opiniones de construcitonistas psicológicos). El conocimiento conceptual se refiere al rico caché de instancias que pueblan lo que alguien «sabe» sobre diferentes categorías. Por ejemplo, las personas pueden saber que la categoría de miedo implica un corazón latido, palmas sudorosas, un nudo en el estómago, un impulso de huir y contextos amenazantes relacionados con varios objetos (por ejemplo, serpientes, osos, acantilados, intrusos, etc. ). En particular, las personas también conocen mucha otra información sobre el miedo, incluso si no es estereotipada al miedo, y esta información puede variar ideográficamente; por ejemplo, una persona puede saber que el miedo puede implicar atacar a otra persona; Otra persona podría saber que el miedo puede implicar sonreír. Aún otras personas pueden saber que el miedo puede involucrar variablemente payasos, calentamiento global, humillación pública y preocupaciones existenciales. En lugar de consistir en una serie de prototipos para ciertas emociones, se cree que el conocimiento conceptual sobre la emoción consiste en poblaciones de instancias (cf., Barrett, 2012) que se han adquirido a través de una combinación de aprendizaje instrumental a través de otras personas (es decir, «,», «,», «,», «,», «,» » conocimiento semántico «) y experiencia personal (es decir,» conocimiento episódico «; ver discusión en Vigliocco et al., 2009).
¿Cuál es la descripción que no expresa opinión ni emociones por parte del autor?
No hay emoción en el escritor, sin emoción en el lector. ¿Qué es tan importante sobre la emoción?
A veces hablo de los tres TS de la escritura de no ficción. Para enseñar a sus lectores, debe transportarlos para que presten atención; Y si toca las emociones de sus lectores, es más probable que su mensaje se quede.
Sin energía emocional, su escritura simplemente se cae. Es aburrido. Es un trabajo, no solo para leer, sino probablemente para escribir.
La emoción crea una conexión entre usted y sus lectores. Cuando los lectores entienden su perspectiva, pueden comprometerse con su mensaje, lo que hace que sea más probable que tomen medidas. (No voy a citar investigaciones sobre este punto, pero hay mucho por ahí).
Para que su libro tenga un impacto en su lector, su escritura debe transmitir emoción.
Un consejo común para introducir emoción es contar historias, usar anécdotas y dar ejemplos. Gran consejo: el cerebro humano está entrenado para prestar atención a las historias. Vamos a llevarlo un poco más allá…
Cuando enseñas, es fácil pasar a dar una conferencia sobre conceptos abstractos. Las historias y ejemplos ayudan a hacer que los conceptos sean reales. Agregar detalles concretos y sensoriales (vista, tacto, sonido) crea energía y emoción. En lugar de hablar sobre cómo tu padre te amaba (abstracto), describe cómo te compró un vestido de fiesta de satén rojo y flotos que realmente no podía pagar (concreto).
Mi instructor de escritura creativa nos pidió que escribiéramos sobre lo mejor y lo peor, lo alto y lo bajo. Busque historias y ejemplos que reflejen diferentes extremos emocionales. Las emociones en sí mismas no son «buenas» o «malas», pero ciertamente tienen cargos diferentes.
¿Cuáles son los diferentes tipos de descripción?
La escritura descriptiva describe a una persona, lugar o cosa de tal manera que el lector siente que está experimentando lo que se está describiendo. Los detalles en la escritura cobran vida en la mente del lector. La escritura descriptiva se encuentra en todos los géneros de escritura, desde el entorno de una novela de ficción histórica hasta los detalles de una receta. Hay muchos tipos de escritura descriptiva que colocan al lector en el medio de la trama, escena, ensayo o artículo.
La escritura descriptiva incluye detalles que se muestran en lugar de contar. Los detalles sensoriales permiten al lector ver, escuchar, oler, probar y tocar lo que el escritor está describiendo. «El gato caminó por la calle», no incluye detalles descriptivos. «El Tabby gris se deslizó a través del cul de Sac» incluye detalles que crean una imagen en la mente del lector.
La escritura descriptiva a menudo incluye un lenguaje figurado o un lenguaje que emplea figuras de habla. El lenguaje figurativo se aparta del significado literal para hacer un punto creativo. Este tipo de escritura descriptiva incluye dispositivos como metáforas, símiles y personificación. Una metáfora compara dos cosas diferentes que usan las palabras «es» o «son». Una de las metáforas más memorables es «todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres simplemente jugadores» de la obra de William Shakespeare «As You Like It». Por el contrario, un símil compara dos cosas diferentes usando «como» o «como». Ernest Hemingway usó este dispositivo en «The Sun también se eleva» cuando escribió: «El café era como un acorazado despojado para la acción». Con la personificación, un objeto inanimado adquiere cualidades humanas. Por ejemplo, una rama de árbol agarra como un dedo puntiagudo o una camioneta confiable se convierte en un confidente confiable.
¿Cuáles son los tipos de descripciones literarias?
Escribir es una cuenta de cómo piensa la gente. Como medio es intrínsecamente empático; Comunica las sensibilidades evidentemente humanas. Para que una historia funcione, debe sentirse como la vida real, incluso cuando en realidad es algo bastante diferente. Cuanto más detalladas y ricas sean sus descripciones, mejor será su escritura aproximarse a la experiencia humana, estableciendo así una conexión con las mentes compañeros.
Las mejores descripciones son las que son completamente originales, se entienden fácilmente y a menudo recuerdan. Son digeribles pero impresionables, dicen algo profundo, pero son lo suficientemente sabrosos como para ser comprendidos por cualquiera. Es una técnica difícil de dominar, una forma de arte en sí misma, de verdad.
Considere esto como un imprimador para escribir buenas descripciones (esta es su primera lección: «bueno» no es una forma adecuada o suficiente para describir nada). Para hacer las cosas interesantes, y muy vergonzosa para mí, he desenterrado varias de mis propias historias de años pasados para ilustrar algunos errores realmente horribles en la descripción, cada uno de los cuales envenenó talleres en tiempos diferentes durante la mitad de la última década. Tenga en cuenta: algunos de los principales s portar son por delante.
Para maximizar esa respuesta empática, trate de apelar a todos los sentidos con la mayor frecuencia posible. No solo nos digas cómo se ve algo, cuéntanos cómo suena, cómo sabe. Estudios recientes muestran que las palabras que contienen descripciones sensoriales son tan poderosas que incluso estimulan áreas del cerebro que no están acostumbradas para procesar el lenguaje. Cuando leemos un relato detallado de cómo huele algo, por ejemplo, nuestra corteza sensorial recibe una señal. En otras palabras, el cerebro a menudo trata las experiencias reales y la lectura sobre ellas como lo mismo. Si realmente desea colocar a su lector en la historia, su escritura debe aprovechar nuestro cableado colectivo defectuoso siempre que pueda.
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