Si eres como yo y te resulta fácil estresarse, la lista de la música podría ayudar a reducir tus niveles de estrés. Escuchar su propio instrumento da el beneficio de distraerse de su día.
El proceso de aprender a tocar un instrumento no siempre es fácil. Implica no solo tu mente sino también tu cuerpo. Tendrá que aprender digitaciones y/o formas de acordes, desarrollar técnica y memorizar nueva información.
Poco a poco, con una práctica constante, te encontrarás mejorando. Con cada nuevo hito, obtienes una pequeña recompensa por tus esfuerzos y esto lo mantendrá motivado. Hacer música requiere paciencia. En lugar de obtener resultados inmediatos, tendrá que perseverar.
¡Síguelo! Lograrás los resultados que deseas.
No tienes que convertirte en un virtuoso para cosechar los beneficios de la música. Puede obtener muchos de estos beneficios simplemente aprendiendo los conceptos básicos. Desarrollarás un gusto por los diferentes compositores, estilos y géneros de música. Esto no solo hace que esté más bien versado en la música, sino que también conduce a una mayor apreciación de la habilidad.
Según Aristóteles en su Libro de Política 8, a menos que haya participado en la educación musical o en aprender un instrumento, no tiene una base real para evaluar la calidad de una pieza musical. Curiosamente, él también dice que no debe dedicarse a aprender un instrumento difícil porque es una pérdida de tiempo. Simplemente aprenda lo suficiente como para disfrutar un poco y para juzgar la calidad de la música.
¿Cuál es el objetivo de los instrumentos musicales para niños?
Los conceptos musicales se pueden enseñar tan pronto como nace su bebé, pero es mejor comenzar las lecciones formales de música privada cuando su hijo tiene entre 3.5 y 5 años. Lo creas o no, hay mucho que hacer en las lecciones de inmediato.
Por supuesto, la decisión de comenzar a tomar clases de música casi nunca es la iniciativa principal de un niño de 5 años. En la mayoría de los casos, es un padre o tutor que se enamora de la idea de que su hijo haga música después de escucharlos cantar su canción favorita de una caricatura o verlos golpeando con entusiasmo un teclado o batería. Si un niño pequeño está entusiasmado con la música, ¡es un buen momento para comenzar las lecciones de música!
Los objetivos al aprender un instrumento musical en la primera infancia son mantener al niño motivado y emocionado de poder hacer música simple. Con el maestro de música adecuado, su hijo pequeño continuará amando la música y pronto debería poder tocar algunas canciones básicas.
Por ejemplo, mi hijo menor que acaba de cumplir 5 años me está volviendo loco tocando una canción que realmente le gusta una y otra vez… y una vez más. Por supuesto, no lo estoy deteniendo que lo toque, ya que creo que es exactamente donde se supone que debe estar en su relación con la música.
A esta edad, los niños pueden aprender los conceptos básicos de la técnica fuerte, aprender a leer las notas, tocar canciones, incluso improvisar sus propias canciones, entre otras cosas. Muchos padres piden lecciones de «divertidas», y sí, ¡todas las lecciones deberían ser divertidas! La emoción del niño es la clave aquí.
¿Cuál es el objetivo de un instrumento musical?
Use el conocimiento del lenguaje y sus convenciones al escribir, hablar, leer o escuchar.
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Adquirir y utilizar palabras y frases académicas generales y específicas de dominio con precisión apropiada para el grado, incluidas las que indican acciones, emociones o estados precisos de ser (por ejemplo, cuestionados, quejados, tartamudeados) y que son básicos para un tema particular (por ejemplo, Vida silvestre, conservación y en peligro cuando se discuten la preservación de los animales).
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¿Cuál es la importancia de los instrumentos musicales en los niños?
La música puede beneficiar a su hijo en muchas áreas: lenguaje, matemáticas, concentración y habilidades sociales, ¡solo por nombrar algunas! Entonces, ya sea que su hijo aprenda o no un instrumento musical, ¡intente exponer a su hijo a la música tanto como sea posible y disfrute de los muchos beneficios!
Los estudios en neurociencia muestran que la música puede mejorar la función cerebral en los niños. Las actividades musicales (como tocar un instrumento, cantar o simplemente escuchar música) estimulan el cerebro, y este entrenamiento cerebral conduce a una estructura cerebral mejorada con la formación de nuevas conexiones neuronales.
Los estudios también muestran que los niños pequeños que participan en clases de música han mejorado el desarrollo del habla y aprenden a leer más fácilmente. Aprender música ayuda a desarrollar el lado izquierdo del cerebro (relacionado con el lenguaje y el razonamiento), ayuda con el reconocimiento sólido y enseña ritmo y rima. Las canciones también pueden ayudar a los niños a recordar información (¡solo piense en la canción del alfabeto!).
La música puede ayudar con el desarrollo de habilidades matemáticas. Al escuchar los ritmos musicales, su hijo puede aprender fracciones básicas, reconocimiento de patrones y resolución de problemas. Los niños que estudian música también han mejorado la inteligencia espacial y la capacidad de formar imágenes mentales de objetos, habilidades que son importantes para las matemáticas más avanzadas.
Estudios recientes han demostrado que las personas que están capacitadas musicalmente tienen mejores habilidades de memoria de trabajo, ayudándoles a recordar cosas, incluso mientras sus mentes están ocupadas con otros asuntos: aspectos importantes de la aritmética mental y la comprensión lectora. Aprender música también requiere niveles significativos de concentración, capacitar a los niños para centrar su atención en períodos sostenidos.
¿Qué son los instrumentos musicales y cuál es su importancia?
Ha sido teorizado y estudiado durante años y años; ¿Qué se beneficia el cerebro humano al aprender un instrumento musical? En primer lugar, veamos el cerebro como un músculo; El músculo más importante de tu cuerpo. Similar a cómo un atleta irá al gimnasio todos los días para fortalecer sus músculos, los humanos necesitan entrenar y fortalecer su cerebro. Muchas personas abordan esto de diferentes maneras, algunos leen textos desafiantes, otras juegan juegos de cerebro cognitivo, algunos incluso aprenden un nuevo idioma. Sin embargo, se hace, el cerebro debe ser alimentado para crecer. Aprender un instrumento musical no solo sostiene y alimenta al cerebro, sino que también mejora muchos otros aspectos cognitivos y físicos del cuerpo humano.
1. Tocar un instrumento musical mejora la memoria Se ha estudiado ampliamente y ha demostrado que aprender un instrumento musical mejora la memoria; No solo mejora su memoria cognitiva sino también la memoria muscular. Aprender a tocar un instrumento musical requiere que use la parte derecha e izquierda de su cerebro, por lo tanto, trabaje más duro con su cerebro y mejore su memoria. Esto es respaldado por el maestro Eduardo Marteret, quien afirma: «… La investigación ha demostrado que la participación en la música a una edad temprana puede ayudar a mejorar la capacidad y la memoria de aprendizaje de un niño al estimular diferentes patrones de desarrollo del cerebro». Los científicos incluso han utilizado el entrenamiento musical como método de neuro-rehabilitación para ayudar a mejorar la función del cerebro.
La música tiene un efecto único en nuestras emociones, puede hacernos felices o tristes, o incluso amplificar la emoción actual que estamos sintiendo. Los estudios han demostrado que la música puede ayudarlo a mantenerlo tranquilo, incluso se ha demostrado que disminuye la frecuencia cardíaca y la presión arterial, lo que a su vez reduce la hormona del estrés cortisol, por lo que nos hace sentir relajados. Mientras solo escuchar música ayuda, la investigación ha demostrado que aprender a tocar un instrumento trae consuelo y repetición diaria que ayuda a mantener el estrés alejado. La música puede ayudar a reducir el estrés al ayudar a las personas a conectarse con los demás, esto es teorizado por el psicólogo Michael Jolkovski, quien dice: «… (la música) puede satisfacer la necesidad de relajarse de las preocupaciones de la vida, pero a diferencia de las otras cosas que la gente suele usar para este propósito , como la comida excesiva, la bebida o la televisión o la navegación web sin rumbo, hace que las personas sean más vivas y conectadas entre sí «. La psicóloga Jane Collingwood reitera aún más la afirmación de que la música puede aliviar el estrés al afirmar: «… La música puede tener un efecto tremendamente relajante en nuestras mentes y cuerpos, especialmente la música lenta y tranquila… Este tipo de música puede tener un efecto beneficioso en nuestras funciones fisiológicas, ralentizando el pulso y la frecuencia cardíaca, reduciendo la presión arterial y disminuyendo los niveles de hormonas del estrés ”.
Una extensa investigación ha demostrado que aquellos que tenían entrenamiento musical eran generalmente más inteligentes que sus homólogos; Los niños que aprendieron a tocar instrumentos musicales tuvieron mejores resultados en sus estudios académicos que los niños que no. Esto se vincula estrechamente con las mejoras que aprende un instrumento musical en la memoria; Como ambos lados del cerebro están comprometidos, desarrolla no solo la memoria sino también otras habilidades. En un trabajo de investigación titulado La capacitación musical causa una mejora a largo plazo del razonamiento espacial-temporal de los niños preescolares, se informa que «… La capacitación musical es muy superior a la instrucción informática para mejorar drásticamente las habilidades de razonamiento abstracto de los niños, las habilidades necesarias para aprender matemáticas y ciencias . » Hay más estudios en niños y adultos que muestran una correlación entre la capacitación musical y el éxito académico. No hace falta decir que algunas de las personas más inteligentes vivas se han entregado muy bien en el entrenamiento musical e incluso Einstein declaró: «La vida sin tocar música es inconcebible para mí… Veo mi vida en términos de música… Me alegran la vida de la vida. música.»
4. Puede desarrollar su confianza y darle una sensación de logro como con cualquier tarea nueva, una vez que comience a sentirse cómodo y familiarizado con lo que está haciendo, crea confianza para completar esa tarea. Esto también se aplica a los instrumentos musicales. Cuanto más progreses en tu entrenamiento musical, más conocimiento y comprensión tendrás de tu instrumento musical, más naturalmente tendrás confianza en tus habilidades. La maestra de música Elizabeth Dotson-Westphalen afirma con los estudiantes: «… encuentran que una vez que pueden desarrollar una habilidad por sí mismas, pueden mejorar cada vez mejor», tocar un instrumento en un entorno público puede ayudar a las personas a sentirse seguros de presentar su trabajo en un contexto no académico y, por lo tanto, mejoran sus nervios cuando se trata de exámenes y evaluaciones. Además de mejorar su confianza, aprender un instrumento musical le brinda una inmensa sensación de logro. La pianista Emily Singers afirma: «No hay sensación de tocar una canción difícil y tocarla sin problemas. (Es) un gran ego. Realmente no hay mayor sentimiento que finalmente completar una tarea difícil y poder perfeccionarla. ¡Este sentimiento de auto-rendimiento puede filtrarse en otras áreas de su vida y ayudarlo a lograr más!
¿Cuál es la importancia de los instrumentos musicales en la sociedad?
- Última revisión: 04 de noviembre de 2022
- Último modificado: 23 de agosto de 2022
- Doi: 10.1093/obo/9780199757824-0135
Los instrumentos musicales, típicamente definidos como dispositivos para producir un sonido musical, juegan un papel central en las vidas sociales en las comunidades de todo el mundo. La mayoría de los instrumentos se construyen cuidadosamente junto con creencias y valores mantenidos en los entornos sociales donde se tocan. Sus sonidos resultan de la cuidadosa selección de los fabricantes de instrumentos de materiales acústicamente resonantes y están valiosos estéticamente. La organología, o el estudio de instrumentos musicales, se ha centrado históricamente en la clasificación, el diseño y la construcción de instrumentos y la práctica de rendimiento. Más recientemente, el estudio de instrumentos se ha expandido debido a un mayor interés en involucrar a los instrumentos musicales para comprender mejor la vida social, las economías locales y globales, los eventos políticos, las geografías físicas, los sistemas de creencias religiosas y otros aspectos de las actividades humanas en los que la creación musical y el sonido significativo -La elaboración juega un papel. Esta lista de recursos en instrumentos musicales contiene materiales que proporcionan información amplia sobre instrumentos musicales, incluidas descripciones históricas, diccionarios y enciclopedias, y estudios y fuentes para obtener información sobre temas como la clasificación, la construcción y el uso social en un país, región o histórica período.
Las descripciones generales consideran los instrumentos musicales en regiones geográficas amplias contenidas en los ámbitos musicales occidentales o globales. Esta agrupación de recursos representa enfoques variados de la organología, y se dirigen a diferentes audiencias. Sachs 2006 (publicado originalmente en 1940), escrito antes de mediados del siglo XX, y Montagu 2007, escrito más recientemente, se centran tanto en el desarrollo histórico como geográfico de instrumentos. Obras amplias, Baines 1966; Baines 1983; Campbell, et al. 2004; y Remnant 1989, enfoca su atención en los instrumentos europeos y americanos. Libin 1985 trata los instrumentos estadounidenses y Moore, et al. 2015 una colección global. Rault 2000 considera la naturaleza, el cuerpo, el ritual y el uso social de instrumentos musicales seleccionados. Buchner 1972 y Buchner 1973 ofrecen información sobre instrumentos globales y occidentales proporcionados en imágenes.
¿Cuál es la importancia de los elementos musicales?
Los niños son naturalmente juguetones y creativos. De hecho, se expresan musicalmente desde el nacimiento, comenzando con su primer sonido: su voz. El juego es el trabajo de los niños; Así es como aprenden sobre el mundo. Se prueban nuevas ideas y se forman pensamientos y experiencias a través de un proceso de prueba y error. Las oportunidades de cultivo para experiencias musicales que fomentan la creatividad y son estructuradas y abiertas son fundamentales para el aprendizaje y el desarrollo de los niños.
Todos podemos contribuir de manera significativa a la alfabetización musical de los niños, independientemente de nuestra propia capacidad o habilidades musicales. ¡Los elementos fundamentales de la música son más intuitivos de lo que piensas!
The Elements of Music Course on Arts: Live, producido en colaboración con ClickView, lo ayuda a hacer este viaje a través de niños con actividades divertidas en el aula y en el hogar, donde puede usar una mentalidad de crecimiento para hacer, hablar y escuchar música juntos.
Los seis elementos, el ritmo, el tono, la dinámica, la forma, el timbre y la textura, se consideran universalmente como los sistemas fundamentales que sustentan toda la música. Todos tienen un papel importante que jugar en cualquier estilo musical, ya sea pop, clásico, soul, rimas de guardería… ¡lo que sea, están allí! A veces están ocultos, pero podemos descubrirlos con estas actividades básicas.
Ni siquiera necesitas instrumentos para enseñarles. Simplemente usando nuestras voces para cantar, estamos alentando a los niños a hacer conexiones con patrones del habla y desarrollo del lenguaje, y al usar nuestros cuerpos para hacer ritmos, les estamos enseñando a la toma de girar, compartir ideas y cooperación con los demás.
¿Qué instrumentos?
Además de estos instrumentos, Ludwig Van Beethoven también aprendió alrededor de otros instrumentos como la guitarra.
Dijo que la guitarra era una «orquesta en miniatura» y amaba su sonido. Incluso escribió algunas piezas de música de cámara para la guitarra.
Pero nunca fue un buen guitarrista. Tenía un control decente sobre el instrumento, pero nada cercano a su violín o habilidades de juego de piano.
La razón principal por la que Beethoven dejó de tocar música fue por sus problemas de audición. En 1811, a la edad de 42 años, se volvió casi sordo por razones desconocidas.
Como no podía escuchar el piano que estaba tocando, tuvo que dejar de hacer y componer música.
Intentó sus posibilidades con los pianos de alto sonido por un tiempo, pero no lo ayudó. Se vio obligado a dejar de actuar, pero tocó música en privado hasta que murió unos años más tarde.
Ludwig Van Beethoven escribió 9 sinfonías a lo largo de su vida. Curiosamente, seis de ellos fueron escritos cuando sufría de un importante problema de pérdida auditiva.
El primero fue escrito en 1799 cuando tenía 29 años.
El trabajo total de Beethoven consta de 722 piezas con 9 sinfonías, 35 sonatas de piano y 16 cuartetos de cuerda. En su corta vida, dio muchas piezas únicas a la humanidad. Es considerado uno de los mejores compositores clásicos de todos los tiempos en la música occidental, y es una de las figuras musicales más emblemáticas de todos los tiempos.
Beethoven escribió solo una pieza de ópera, que se llamaba Fidelio. Desafortunadamente, fue casi un fracaso y recibió críticas bastante terribles de la audiencia y los críticos.
¿Cuál es el instrumento más difícil de aprender?
El instrumento más difícil de aprender, hasta cierto punto, no es necesariamente el instrumento más difícil de dominar, y eso hace algunas decisiones difíciles.
Lo que queremos decir con eso es un instrumento puede ser uno de los más fáciles de aprender algunos acordes o canciones, pero una de las más difíciles de dominar al mismo tiempo.
Al hacer nuestra lista, consideramos la curva de aprendizaje de cada instrumento, así como las demandas técnicas y físicas de tocarla.
Aquí están los instrumentos que creemos que son los más difíciles de aprender, tocar y dominar. No preguntes cuáles son los instrumentos más difíciles de aprender y dejar que te desanime, inspírese en el desafío.
Incluso si no crees que sabes cómo suena un oboe, lo has escuchado más de lo que crees. El oboe es a menudo el sonido que transporta hermosas melodías de barrido en una orquesta o en muchos puntajes de TV/cine.
Antes de comenzar a tocarlo, debes saber que un oboe requiere más mantenimiento que la mayoría de los instrumentos. Eso significa más tiempo y dinero gastado sin jugar. La otra cara de eso es que los oboistas se encuentran entre los músicos orquestales mejor pagados.
Lo primero que puede causar problemas es la caña, que es lo que crea un tono hermoso. A diferencia de otros instrumentos de caña, hay menos espacio para fallas en el oboe. La caña tiene que estar en perfectas condiciones y perfectamente posicionada en todo momento.
Durante mucho tiempo después de tomar el oboe, seguirá sonando terrible; No hay que escapar de eso. A menos que seas de un talento prodigioso raro, necesitarás mucha paciencia para aprender.
¿Cuál es el instrumento musical más antiguo del mundo?
En el video de arriba, el músico esloveno Ljuben Dimkaroski toca el Adagio de Albinoni en G menor en una réplica de arcilla de la flauta, hecha por el Museo Nacional Esloveno. A pesar de salir con miles de milenios, el instrumento hace un trabajo notablemente bueno al tocar música que sigue nuestro uso moderno de la escala musical.
En 2015, el musicólogo Bob Fink explicó que la flauta tiene cuatro agujeros con cuatro lanzamientos diferentes. Estos lanzamientos coinciden con cuatro notas de la escala tradicional que usamos en la música hoy, la escala diatónica.
Fink agregó que las notas de la flauta «son inevitablemente diatónicas y sonarán como un ajuste casi perfecto dentro de cualquier tipo de escala diatónica estándar, moderna o antigua».
Esta imagen 3D de la flauta (ver más abajo) proporciona una imagen más clara de sus orígenes, el hueso del fémur de un oso de la cueva, y lo que queda hoy del instrumento.
Mucho después de que se había extendido la noticia de este antiguo instrumento, un estudio descartó el artefacto como nada más que un hueso que había sido masticado por Hyenas, una visión de que algunos científicos aún comparten. Pero después de escuchar que el Albinoni se reprodujo con tanta melodía, es bastante difícil de creer…
Imagen:
La red de noticias de arqueología
La flauta para siempre es ahora el Museo Nacional de Eslovenia, donde se lee su descripción oficial:
“La flauta más antigua del mundo. Está perforado por dos agujeros bien conservados y tres dañados. La flauta de Divje Babe es la más antigua de las flautas paleolíticas conocidas por el presente en todo el mundo y al mismo tiempo el primer consultado de manera confiable es hecha por un neandertal.
¿Qué utilidad tienen los primeros instrumentos musicales?
La música se conoce como el lenguaje universal. No importa de dónde provenga, todos son capaces de percibir los sentimientos que evoca. Saber con certeza cuándo nuestros antepasados desarrollaron la música por primera vez todavía es un tema de debate. Lo que sí sabemos es que la historia de los instrumentos musicales se remonta al comienzo de la cultura humana.
¿Te imaginas entonces cuál podría haber sido el primer instrumento musical creado por el hombre?
Aunque no hay una fecha exacta para la creación del primer instrumento musical, los hallazgos arqueológicos sugieren que había música de tiempos primitivos y que la percusión y los instrumentos de viento fueron los primeros en aparecer.
La voz era probablemente el origen de la expresión musical del hombre a través de las canciones junto con el acompañamiento de manos y pies después de un ritmo, como un cuerno para indicar el éxito en la caza o un tambor en una ceremonia religiosa. Sabemos que el tambor más antiguo conocido data de 30,000 años cuando el hombre usó la piel estirada de los animales para crear sonido.
Desde sitios arqueológicos en Europa, se han encontrado flautas de bambú, silbatos, peleadores y tubos hechos de huesos cortos que producían sonido cuando se volan a través de ellas.
El descubrimiento en la cueva de Hohle Fels, Alemania, de una flauta tallada de huesos buitre de más de 35,000 años, podría ser el instrumento musical más antiguo creado por el hombre. También demuestra la presencia en Europa de humanos sociables y creativos, que precedieron a los neandertales.
Algún consenso entre la comunidad científica sugiere que las primeras flautas datan de hace aproximadamente 37,000 años. Sin embargo, la mayoría de los historiadores creen que es imposible determinar el tiempo específico de la invención de instrumentos musicales, ya que muchos de los primeros instrumentos musicales estaban hechos de pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos.
¿Qué utilidad tienen los instrumentos musicales?
Un dispositivo de ajuste (30) utiliza una fuente de luz estroboscópica para ajustar instrumentos musicales (12). La fuente de luz estroboscópica es programable de acuerdo con el instrumento musical que se está sintonizar. Un primer botón de control (34) en el sintonizador programa la fuente de luz estroboscópica. Un segundo botón de control (36) habilita la fuente de luz estroboscópica. Una pantalla (38) indica el estado de la fuente de luz estroboscópica. Un dispositivo de utilidad (32) está integrado con el sintonizador. El dispositivo de utilidad puede ser un anillo de llave, más ligero, herramienta de utilidad, luz PIN, teléfono celular, tarjeta, reloj o joyas. El dispositivo de utilidad tiene una función secundaria, que es independiente y aparte de la actividad de sintonización asociada con el instrumento musical. La segunda función del dispositivo de utilidad proporciona conveniencia, accesibilidad y aumenta la probabilidad de que el usuario tenga el dispositivo de ajuste disponible cuando sea necesario.
CAMPO DE LA INVENCIÓN
La presente invención se relaciona en general con los sintonizadores de instrumentos musicales, más particularmente, con un dispositivo de utilidad portátil con sintonizador integrado para ajustar instrumentos musicales.
ANTECEDENTES DE LA INVENCIÓN
Los instrumentos musicales siempre han sido muy populares en la sociedad que proporciona entretenimiento, interacción social, autoexpresión y un negocio y una fuente de sustento para muchas personas. Los instrumentos de cadena son especialmente populares debido a su jugabilidad activa, propiedades tonales y portabilidad. Los instrumentos de cadena son divertidos y, sin embargo, difíciles de tocar, tienen excelentes cualidades sólidas y son fáciles de mover de un lugar a otro.
Las guitarras son un tipo de instrumento musical de cuerda. El artista o usuario musical toca la guitarra usando sus dedos o una selección de guitarra para desplazar una o más de las cuerdas apretadas de su posición neutral y luego liberando, lo que hace que la cuerda vibre a medida que regresa a su posición neutral. La elección ofrece ciertas ventajas en términos de nitidez de la vibración y claridad de la nota jugada.
Una guitarra tiene un cierto número de cuerdas, p. Cinco o seis cuerdas, que están apretadas entre un conjunto de puente y cuello. Un extremo de cada cuerda de guitarra generalmente está firmemente unido o se mantiene al puente. El otro extremo de las cadenas está respectivamente unido a los cabezales de la máquina engranada en el conjunto de caldo de la cabeza, que se utiliza para apretar y aflojar la tensión en cada cadena.
La tensión de la cuerda es muy importante para el rendimiento de la guitarra. Cada cadena de la guitarra está diseñada para resonar con una frecuencia específica. Dada la frecuencia resonante de cada cuerda, el guitarrista presiona sus dedos de la mano en diferentes lugares de las cuerdas en el tablero de FRET para producir diferentes notas musicales. Si la tensión de la cadena no se ajusta correctamente, la frecuencia de resonante base de la cadena está apagada y las notas como se reproducen no sonarán bien. La guitarra se considera fuera de sintonización y no tocará según lo previsto o diseñado.
Se han ideado una variedad de técnicas de ajuste a lo largo de los años para establecer la tensión de cuerda adecuada en cada cuerda de guitarra. Se sabe que usa una fuente de luz estroboscópica para ajustar la guitarra ajustando las tensiones de cuerda individuales. En la luz normal, cuando la cadena se arranca, parece vibrar a una frecuencia dada. Debajo de la luz estroboscópica, cuando la cuerda se arranca, parece moverse a una velocidad más lenta según lo determinado por la frecuencia de latido o la diferencia entre la frecuencia de luz estroboscópica y la frecuencia resonante de la cadena dada bajo la tensión de su cadena presente. El proceso de sintonización implica ajustar la tensión hasta que la cuerda aparezca como una onda estacionaria en la luz estroboscópica, es decir, hasta que no se detecte ningún movimiento de cuerda debajo de la luz estroboscópica.
La mayoría de los sintonizadores basados en la luz estroboscópico son unidades voluminosas y dedicadas; Diseñado principalmente para su uso en instalaciones de fabricación y talleres de reparación. Algunos sintonizadores requieren herramientas especiales para ajustar con precisión el instrumento. Si bien la guitarra se puede ajustar con precisión mientras está en manos del experto creador de guitarra o técnico de reparación, el instrumento puede desplegarse en poco tiempo con uso normal, y particularmente con ciertos estilos de reproducción agresivos. Las herramientas especiales de sintonización y los procesos de ajuste, y la habilidad y el conocimiento necesarios para usarlas adecuadamente, no están disponibles o convenientes para el reanejo cotidiano o de rutina.
Los sintonizadores portátiles como unidades dedicadas para instrumentos de cadena se han utilizado durante algún tiempo. Sin embargo, las unidades de sintonización portátiles no siempre son convenientes o necesariamente disponibles cuando surge la necesidad. Es posible que el artista no haya llevado el sintonizador portátil a la sesión de juego. El sintonizador portátil a menudo se ve como una pieza más de equipo auxiliar para empacar. Por lo tanto, los sintonizadores portátiles dedicados conocidos no son convenientes o siempre accesibles.
Para que el sintonizador sea más conveniente y accesible para el artista de juego durante el uso de rutina, algunos sintonizadores estroboscópicos se han integrado en el cuerpo de la guitarra. La fuente de luz estroboscópica del sintonizador se ha montado en la caja de resonancia o debajo de las cuerdas. Los sintonizadores estroboscópicos montados en guitarra agregan peso a la guitarra y pueden afectar su rendimiento de reproducción. Además, el sintonizador montado en la guitarra agrega costos y complejidad de fabricación al instrumento.
Existe una necesidad para un sintonizador conveniente y accesible y puede ajustar instrumentos musicales de forma rutinaria en entornos cotidianos.
SUMARIO DE LA INVENCIÓN
En una realización, la presente invención es un dispositivo de ajuste para un instrumento musical que comprende un sintonizador que tiene una fuente de luz estroboscópica programable adaptada para ajustar un instrumento musical. Un botón de control en el sintonizador programa un estado de la fuente de luz estroboscópica. Un dispositivo de utilidad está integrado con el sintonizador. El dispositivo de utilidad tiene una función secundaria que es independiente de la actividad de sintonización asociada con el instrumento musical.
En otra realización, la presente invención es un dispositivo de ajuste de instrumentos musicales que comprende un sintonizador. Un dispositivo de utilidad está integrado con el sintonizador. El dispositivo de utilidad tiene una función secundaria aparte del instrumento musical.
En otra realización más, la presente invención es un método para hacer un sintonizador de instrumentos musicales portátiles que comprende los pasos de proporcionar un sintonizador y proporcionar un dispositivo de utilidad integrado con el sintonizador, en el que el dispositivo de utilidad tiene una función secundaria aparte del sintonizador. Descripción de los dibujos
HIGO. 1 ilustra una guitarra como un tipo de instrumento musical;
HIGO. 2 ilustra un anillo de llave con un sintonizador estroboscópico integrado;
HIGO. 3 ilustra un dispositivo de utilidad con sintonizador estroboscópico integrado dirigido a cadenas de guitarra;
HIGO. 4 es un diagrama de bloques del circuito de control electrónico y fuente de luz estroboscópica;
HIGO. 5 ilustra un encendedor con un sintonizador estroboscópico integrado;
HIGO. 6 ilustra una herramienta de utilidad con un sintonizador estroboscópico integrado;
HIGO. 7 ilustra un reloj con un sintonizador estroboscópico integrado;
HIGO. 8 ilustra una luz de pin con un sintonizador estroboscópico integrado;
HIGO. 9 ilustra un teléfono celular con un sintonizador estroboscópico integrado;
HIGO. 10 ilustra una tarjeta de plástico con un sintonizador estroboscópico integrado;
HIGO. 11 ilustra una tarjeta de plástico con un sintonizador estroboscópico integrado que tiene múltiples fuentes de luz;
HIGO. 12 es un diagrama de bloques del circuito de control electrónico que recibe entrada de audio y conduce múltiples fuentes de luz estroboscópica; y
HIGO. 13 es un diagrama de bloques de un sintonizador de audio. Descripción decidada de los dibujos
Refiriéndose a la Fig. 1, un instrumento musical se muestra como la guitarra 12. Hay muchos tipos y configuraciones de guitarras que incluyen estilos eléctricos, bajos eléctricos y acústicos. Otros tipos de instrumentos de cuerda musical incluyen la mandolina, la viola y el violín. Cada tipo de instrumento musical tiene una serie de cuerdas que se ejecutan en el marco del instrumento. El artista musical toca el instrumento desplazando una o más de las cuerdas apretadas de su posición neutral y luego liberando, lo que hace que la cuerda vibre a medida que regresa a su posición neutral. La vibración de la cadena emite diferentes sonidos dependiendo del tipo de instrumento y habilidad del músico.
Otros tipos de instrumentos musicales que requieren ajuste incluyen teclados, percusión, cuernos y similares. Cada uno de estos instrumentos emite un sonido audible y requiere ajuste de vez en cuando para un rendimiento óptimo.
En el caso de la guitarra 12, una pluralidad de cuerdas 14 se enrutan desde el puente 18 a través del cuerpo o la caja de resonancia hasta el ensamblaje de caldo de la cabeza 20. La guitarra 12 puede tener cinco o seis cuerdas que se colgan firmemente entre el puente 18 y el ensamblaje de caldo de la cabeza 20. Uno El final de cada cadena de guitarra 14 está firmemente conectado o mantenido al puente 18. Los otros extremos de las cuerdas 14 están unidos a los respectivos cabezales de la máquina 22 en el conjunto de caldo de la cabeza 20. Las cabezas de las máquinas 22 están en vía y se pueden girar o girar para aumentar o disminuir el Tensión en las cuerdas 14.
La tensión de la cuerda es muy importante para el rendimiento de la guitarra. La guitarra 12 está diseñada de tal manera que cada cadena 14 resuena a una frecuencia específica. Dada la frecuencia resonante de cada cuerda, el guitarrista presiona sus dedos de la mano en las diferentes ubicaciones de las cuerdas 14 en FRET Board 24 para producir diferentes notas musicales. Si la tensión de la cadena no se ajusta correctamente, la frecuencia de resonante base de la cadena está apagada y la nota reproducida no sonará correctamente. La guitarra se considera fuera de sintonización y no tocará según lo previsto o diseñado.
Para un tipo de cadena dado, la tensión de la cadena determina, en un grado significativo, la frecuencia resonante de esa cadena. Los cabezales de la máquina 22 son un ajuste de tensión de cadena primaria disponible para el artista o técnico. Cabezal de la máquina Turning 22 en una dirección, por ejemplo, en sentido horario, aumenta la tensión de la cadena; Cabezal de la máquina Turning 22 en la otra dirección, por ejemplo, en sentido antihorario, reduce la tensión de la cuerda. La tensión de cuerda correcta es un precursor fundamental y un requisito para mantener la guitarra 12 en su estado o condición sintonizado adecuado.
Las cadenas de guitarra 14 pueden perder su tensión correcta en el juego normal y aún más fácilmente quedarse fuera de sintonía cuando el instrumento se toca de manera agresiva. El artista puede encontrar que la guitarra 12 pierde la tensión óptima de la cuerda en el transcurso de una sesión de juego o actuación e incluso entre piezas musicales individuales. El artista generalmente no tiene el tiempo u oportunidad de volver a ajustar la guitarra profesionalmente en tales entornos. La mayoría de los sintonizadores portátiles son inconvenientes de llevar y pueden no estar disponibles cuando sea necesario. En consecuencia, en el pasado, el artista acaba de hacer los mejores esfuerzos para reajustar la tensión de la cuerda por oído o sentirse solo. El artista vuelve a las cabezas de la máquina 22 hasta que el instrumento suena o se siente tan bien como lo hará en ese momento, y espera la próxima vez que el instrumento esté en el taller de reparación o en el banco del técnico para un nuevo ajuste.
Para ayudar al artista a volver a ajustar la guitarra 12 en muchas situaciones cotidianas, en la Fig. 2. El sintonizador 30 está integrado con un dispositivo de utilidad común y común que tiene utilidad o función secundaria. En el presente ejemplo, el dispositivo de utilidad común y común que se muestra en la Fig. 2 es el anillo de la llave 32. El anillo de la tecla 32 está integrado con el sintonizador 30 por naturaleza del anillo de la tecla 32 en bucle a través de un accesorio de ojal del sintonizador 30. La utilidad o función secundaria del anillo de la tecla 32 es organizar y transportar claves. Las llaves proporcionan acceso a artículos comunes y cotidianos, como automóviles, casas, candados, oficina y similares. Es probable que el artista tenga Key Ring 32 en su persona y, por lo tanto, tenga el sintonizador 30 conveniente y accesible en la mayoría de las situaciones diarias.
El sintonizador 30 se forma con una forma atractiva que es fácil de sostener y operar. El factor de forma del sintonizador 30 es estilístico y funcional. En la Fig. 2, el sintonizador 30 tiene una forma de lágrima y está hecha con metal o plástico. En otros estilos de empaque, el factor de forma del sintonizador 30 puede ser circular, rectangular, cilíndrico y cualquier otra forma que se mantenga fácilmente y se pueda dirigir como una fuente de luz. El sintonizador 30 incluye el botón de control 34 y el botón de control 36. El botón 34 Establece la frecuencia de ajuste. El botón 36 permite la fuente de luz estroboscópica. La pantalla 38 se coloca en una superficie del sintonizador 30 y muestra información relacionada con la frecuencia de ajuste. La lente 40 emite la luz estroboscópica cuando está habilitada por el botón 36.
Considere la situación en la que la guitarra 12 requiere volver a ajustar. La situación puede surgir en un entorno de práctica o durante una actuación. Durante un descanso en la acción, el artista alcanza el anillo de la llave 32 y el sintonizador 30. El sintonizador 30 está fácilmente disponible porque es parte de un elemento o dispositivo de utilidad, por ejemplo, el anillo de la llave 32, que es probable que el artista tenga con él o Ella, independiente del hecho de que actualmente están en una sesión de juego con la guitarra 12. La utilidad secundaria de Key Ring 32 ofrece conveniencia, accesibilidad y aumenta la probabilidad de que esté generalmente disponible, incluso en situaciones donde está el accesorio de sintonizador estroboscópico. necesario. En este caso, el artista se extiende a su bolsillo o bolso y produce el anillo de llave 32 con el sintonizador integrado 30.
El sintonizador 30 produce una luz estroboscópica que funciona a varias frecuencias diferentes. El botón 34 cambia la frecuencia estroboscópica, y el botón 36 permite la fuente de luz estroboscópica en la frecuencia estroboscópica dada. HIGO. 3 Generalmente ilustra el dispositivo de utilidad 64 integrado con el sintonizador 62 que tiene una fuente de luz estroboscópica. La luz estroboscópica se ilumina en las cuerdas 50-60 de la guitarra 12 como se muestra en la Fig. 3. La luz estroboscópica que funciona a diferentes frecuencias específicas permite al artista sintonizar la guitarra 12. La cuerda 50 se ajusta a una nota E y tiene una frecuencia resonante de 82.4 Hz; La cadena 52 está sintonizada a una nota A y tiene una frecuencia resonante de 110 Hz; La cadena 54 está sintonizada a una nota D y tiene una frecuencia resonante de 146.83 Hz; La cadena 56 se ajusta a una nota G y tiene una frecuencia resonante de 195.99 Hz; La cadena 58 está sintonizada a una nota B y tiene una frecuencia resonante de 246.94 Hz; La cadena 60 se ajusta a una nota E y tiene una frecuencia resonante de 329.62 Hz.
La frecuencia estroboscópica actual se muestra en la pantalla 38 con un número, letra u otro indicador de la frecuencia programada. En el presente ejemplo, el artista presiona el botón de control 34 para seleccionar el número de frecuencia estroboscópico «1» que corresponde a 82.4 Hz. El artista presiona el botón de control 36 para activar la fuente de luz estroboscópica que funciona a la frecuencia programada de 82.4 Hz. La luz estroboscópica que emite desde el sintonizador 30 se dirige a la cuerda 50 de la guitarra 12. La cuerda 50 se arranca y el cabezal de máquina asociado 22 se ajusta hasta que la cuerda se ve como estacionaria en la luz estroboscópica. Cuando la cadena vibratoria 50 se ve como inmóvil en la luz estroboscópica, la tensión de la cadena 50 se ha vuelto a ajustar a la frecuencia de resonancia de la propiedad.
Si es necesario, el artista presiona el botón de control 34 nuevamente, esta vez para seleccionar el número de frecuencia estroboscópica «2» que corresponde a 110 Hz. El artista presiona el botón de control 36 para activar la fuente de luz estroboscópica que funciona a la frecuencia programada de 110 Hz. La luz estroboscópica que emite desde el sintonizador 30 se dirige a la cuerda 52 de la guitarra 12. La cuerda 52 se arranca y el cabezal de máquina asociado 22 se ajusta hasta que la cuerda se ve como estacionaria en la luz estroboscópica. Cuando la cadena vibratoria 52 se ve como inmóvil en la luz estroboscópica, la tensión de la cadena 52 se ha vuelto a ajustar a la frecuencia resonante de la propiedad.
El artista puede presionar el botón de control 34 para seleccionar el número de frecuencia estroboscópica «3» que corresponde a 146.83 Hz para la cadena 54 de la guitarra 12, o el número de frecuencia estroboscópica «4» que corresponde a 195.99 Hz para la cadena 56, o el número de frecuencia estroboscópica «5» que corresponde a 246.94 Hz para la cadena 58, o el número de frecuencia estroboscópica «6» que corresponde a 329.62 Hz para la cadena 60. El proceso continúa según sea necesario hasta que todas las cadenas 50-60 de la guitarra 12 se vuelvan a ajustar correctamente a la frecuencia resonante de la propiedad.
Al seleccionar la frecuencia de sintonización estroboscópica, se pueden mostrar las letras «A», «B», «C», etc., o la letra correspondiente a la nota musical que está asociada con la cadena individual se muestra. En una guitarra de seis cuerdas, las letras son «E», «B», «G», «D», «A» y «E». En otra realización, la frecuencia de sintonización numérica real, por ejemplo, 82.4 Hz, 110 Hz, 146.83 Hz, 195.99 Hz, 246.94 Hz, 329.62 Hz, se muestra.
El sintonizador 30 se puede programar con una variedad de configuraciones útiles con diferentes instrumentos de cadena y cualidades tonales. Por ejemplo, el sintonizador 30 se puede programar para guitarras específicas, notas específicas, capacidad afilada/plana y similares. Se pueden proporcionar botones de control adicionales para seleccionar entre un menú de opciones de ajuste y capacidades. El menú se ve en la pantalla 38.
El anillo clave 32 con sintonizador integrado 30 puede tener utilidades o funciones secundarias adicionales. Por ejemplo, el sintonizador 30 puede tener un modo de alta potencia para funcionar como una linterna. El botón de control 34 se puede presionar para seleccionar el modo de linterna, indicado como el número «0» en la pantalla 38, o con la palabra «luz». El botón de control de presión 36 produce una luz continua de la lente 40 con suficiente brillo para ver objetos de primer plano en configuraciones de poca luz. En otra realización, el modo de linterna se selecciona con un botón de control separado en una superficie del sintonizador 30. Otra función de utilidad puede ser una entrada remota sin llave dentro de la carcasa del sintonizador 30. Se proporcionarán botones de control adicionales en la cara del sintonizador 30 para el Opciones de entrada remota sin llave, como puerta de bloqueo, puerta de desbloqueo, desbloqueo tronco y botón de pánico.
En la Fig. 4. El oscilador de cristal 66 genera una señal de reloj estable y confiable que tiene una frecuencia y ciclo de trabajo conocido. El microprocesador 68 recibe la señal del reloj del oscilador 66. Los botones de control 34 y 36 están acoplados para controlar la lógica 70, que proporciona la señal de control de programación adecuada al microprocesador 68. El botón de control 34 selecciona el modo de sintonización y el botón de control 36 permite la luz estroboscópica. La frecuencia estroboscópica se muestra en la pantalla 38. El microprocesador 68 recupera los modos de ajuste de la memoria 72 en función de la señal de control de programación de la lógica de control 70. El microprocesador 68 divide la señal del reloj en función del modo de sintonización y proporciona una señal de control que permite y deshabilita y deshabilita la luz emitir diodo (LED) 76 para generar la luz estroboscópica a través del lente 40. En un modo de sintonización basado en la entrada de control del botón 34, el microprocesador 68 Controles LED 76 para generar una luz estroboscópica a 82.4 Hz. En otro modo de sintonización, el microprocesador 68 controles LED 76 para generar una luz estroboscópica a 110 Hz. En otras realizaciones, la lógica de control cableada se puede usar para la función del microprocesador 68.
El dispositivo de utilidad portátil se puede empaquetar en numerosas formas y formas con muchas utilidades o funciones secundarias diferentes. En la Fig. 5, el dispositivo de utilidad portátil se muestra como 80 más ligero con un sintonizador integrado que tiene una fuente de luz estroboscópica 82. La luz estroboscópica 82, como integrada en 80, se usa para ajustar instrumentos musicales como se describe anteriormente. El más ligero 80 incluye botones de control, pantalla y componentes electrónicos del sintonizador, como se muestra en la FIG. 4. Los botones de control y la pantalla se pueden colocar en cualquier superficie conveniente y accesible de más ligero 80. Además, Lightligh 80 tiene una utilidad o función secundaria de generar una pequeña llama del puerto de escape 84 para iluminar productos de tabaco, velas y chimeneas. El sintonizador estroboscópico es conveniente, accesible y estará disponible cuando sea necesario porque está integrado con un dispositivo que tiene utilidad secundaria, separada y aparte de la función de ajuste del instrumento. Debido a su utilidad secundaria, el 80 más ligero con sintonizador estroboscópico integrado probablemente estará con el usuario en los momentos en que el instrumento de cuerda necesita ajuste, independientemente de la actividad asociada con el instrumento musical.
En la Fig. 6, el dispositivo de utilidad portátil se muestra como herramienta de utilidad 90 con sintonizador integrado que tiene una fuente de luz estroboscópica 92. Nuevamente, la luz estroboscópica 92, como integrada en la herramienta de utilidad 90, se utiliza para sintonizar instrumentos musicales. La herramienta de utilidad 90 incluye botones de control y componentes electrónicos del sintonizador, como se muestra en la Fig. 4. Los botones de control y la pantalla pueden colocarse en cualquier superficie conveniente y accesible de la herramienta de utilidad 90. Además, la herramienta de utilidad 90 tiene las características de utilidad secundaria 94, como alicates, archivos, cuchillo, destornillador, abridor de botellas y cadena de llave. El sintonizador estroboscópico estará fácilmente disponible cuando sea necesario porque está integrado con un dispositivo que tiene utilidad secundaria, separada y aparte del instrumento musical y la función de ajuste.
En la Fig. 7, el dispositivo de utilidad portátil se muestra como reloj o reloj 110 con un sintonizador integrado que tiene una fuente de luz estroboscópica 112. El reloj 110 se muestra en forma de un reloj de pulsera que tiene una pantalla o cara para las lecturas de tiempo y día actuales. La función de ajuste se muestra en la cara del reloj 110, además de las lecturas de tiempo y día. Los botones de control 114 se pueden usar para establecer el reloj y/o controlar el sintonizador integrado. La fuente de luz estroboscópica 112 se puede dirigir a las cuerdas mientras el artista usa el reloj 110. El circuito electrónico del sintonizador 30 está integrado dentro del reloj 110. El reloj 110 generalmente incluye un oscilador de cristal para controlar la función de mantenimiento del tiempo. Aunque el oscilador de cristal de tiempo de mantenimiento se puede usar para la función de ajuste, una opción de diseño alternativa tendrá un oscilador de cristal separado 66 como se muestra en la FIG. 4 para la función de sintonización.
En la Fig. 8, el dispositivo de utilidad portátil se muestra como Pin Light 100 con sintonizador integrado que tiene una fuente de luz estroboscópica 102. En la Fig. 9, el dispositivo de utilidad portátil se muestra como teléfono celular o buscapersonas 116 con un sintonizador integrado que tiene una fuente de luz estroboscópica 118. En otras realizaciones, el dispositivo de utilidad portátil puede estar en forma de una cadena de llaves, collar, joyería, clip de cinturón, etc. . En cada caso, el sintonizador estroboscópico, como integrado en el dispositivo de utilidad portátil, se utiliza para ajustar los instrumentos musicales. El dispositivo de utilidad portátil incluye botones de control, pantalla y componentes electrónicos del sintonizador, como se muestra en la FIG. 4. Los botones de control y la pantalla se pueden colocar en cualquier superficie conveniente y accesible del dispositivo de utilidad. Además, el dispositivo de utilidad portátil tiene características secundarias de utilidad, por ejemplo, PIN Light 100 genera luz en configuraciones con poca luz, Cell Telep 116 permite al usuario permanecer en comunicación de voz con otros, etc. El sintonizador estroboscópico estará disponible cuando sea necesario Porque está integrado con un dispositivo que tiene una utilidad secundaria separada y aparte de la función de ajuste del instrumento. Debido a su utilidad secundaria, el dispositivo de utilidad portátil con sintonizador integrado que tiene una fuente de luz estroboscópica es conveniente, accesible y probablemente estará con el usuario en los momentos en que el instrumento de cuerda necesita ajuste, independientemente de la actividad asociada con el instrumento musical.
Girando a la fig. 10, una tarjeta de plástico 120 se muestra como el dispositivo de utilidad. La tarjeta de plástico puede funcionar como tarjeta de crédito, identificación personal, soporte de imágenes u otro dispositivo de almacenamiento de información. La tarjeta 120 es delgada y se adapta convenientemente a un bolso o billetera. La tarjeta 120 incluye un sintonizador integrado con fuente de luz estroboscópica 122. Nuevamente, el sintonizador estroboscópico 122, como integrado en la tarjeta de plástico 120, se usa para ajustar instrumentos musicales como se describió anteriormente. La tarjeta 120 tiene componentes electrónicos del sintonizador como se muestra en la Fig. 4 y botones de control 124 y 126 para seleccionar y habilitar la frecuencia estroboscópica. La frecuencia estroboscópica se muestra en la pantalla 128. La tarjeta 120 se mantiene en la mano y la fuente de luz estroboscópica se dirige a las cadenas 14 para ajustar la tensión de la cuerda y la guitarra 12 como se describe anteriormente.
En la Fig. 11, otra tarjeta de plástico 130 se muestra como el dispositivo de utilidad. La tarjeta de plástico puede funcionar como tarjeta de crédito, identificación personal, soporte de imágenes u otro dispositivo de almacenamiento de información. La tarjeta 130 es delgada y se adapta convenientemente a un bolso o billetera. La tarjeta 130 incluye un sintonizador integrado que tiene múltiples fuentes de luz estroboscópica 132. La tarjeta 130 incluye más micrófono o recolección de audio 134.
El sintonizador estroboscópico, como integrado en la tarjeta de plástico 130, se muestra en la Fig. 12. A los componentes que tienen una función similar se les asigna los mismos números de referencia utilizados en la Fig. 4. La entrada del micrófono 134 recoge ondas de sonido de las cuerdas 50-60. Las ondas de sonido analógicas se convierten en señales digitales por el convertidor analógico a digital 138. Las señales digitales se procesan a través del microprocesador 68 para habilitar uno o más de seis LED 140, 142, a 146. LED 140-146 corresponden a las seis fuentes de luz estroboscópicas 132.
La tarjeta 130 se coloca debajo de las cadenas de guitarra 50-60 y se alinea para que las fuentes de luz estroboscópicas 132 estén debajo de cada cadena 14. La parte posterior de la tarjeta 130 tiene una superficie áspera o pegajosa para mantener la tarjeta en una posición fija debajo de las cuerdas 50-60. Cuando el artista aprieta una de las cuerdas 50-60, el sonido es recogido por el micrófono 134 y se convierte en señales digitales para el procesamiento por el microprocesador 68. El microprocesador 68 detecta la frecuencia fundamental representada por la señal digital recibida y determina la frecuencia de estresa ideal más cercana a la frecuencia recibida. El microprocesador 68 permite el correspondiente de los LED 140-146 que tiene la frecuencia estroboscópica ideal que está más cerca de la frecuencia fundamental de la señal digital recibida. La pantalla 136 proporcionará información de estado de frecuencia y control al usuario.
El artista arranca cualquier cadena 50-60 y el LED debajo de esa cadena se ilumina porque la cadena, aunque fuera de sintonía, aún resuena a una frecuencia fundamental más cercana a la frecuencia resonante ideal para esa cadena. El artista ajusta el cabezal de la máquina 22 hasta que la cuerda permanece inmóvil debajo de la luz estroboscópica. El artista no tiene que presionar ningún botón de control para seleccionar la frecuencia estroboscópica. Si se enciende la luz estroboscópica incorrecta, la cadena puede estar sustancialmente fuera de sintonía. La tensión de la cadena debe ajustarse para que la cadena se acerque a su frecuencia de resonante base correcta para que el sintonizador pueda seleccionar la frecuencia estroboscópica adecuada, es decir, el LED debajo de la cadena.
HIGO. 13 describe un sintonizador alternativo 150 utilizando el procesamiento de señal de audio. Audio Tuner 150 recibe señales de audio de la guitarra 12. El micrófono de audio 152 recoge los sonidos de las cuerdas 50-60. El circuito de detección de frecuencia 154 utiliza un contador u otras técnicas de detección de frecuencia para convertir la señal de audio a una frecuencia fundamental recibida. La frecuencia fundamental recibida se muestra en la pantalla 156. El artista arranca una cadena y la frecuencia resonante dada se muestra en la pantalla 156. El cabezal de la máquina 22 se ajusta hasta que la frecuencia de resonante base diseñada se muestra en la pantalla 156. El sintonizador 150 puede incluir botones de control 158 para permitir que el artista seleccione la frecuencia resonante deseada o prevista, similar al botón de control 34 descrito anteriormente. El circuito de detección de frecuencia 154 compara la frecuencia de la señal de audio recibida con la frecuencia de resonante deseada. Cuando la frecuencia de la señal de audio recibida coincide con la frecuencia resonante deseada, la pantalla 152 indica que la cadena de guitarra está ajustada correctamente. La pantalla 152 puede ser cualquier tipo de indicador visual o audible. La pantalla 152 puede ser una luz indicadora o un sonido audible. La pantalla 152 puede usar una línea o un banco de LED, con el LED central correspondiente a una condición en el ajuste. Los LED a la izquierda y a la derecha del LED central son variables o progresivamente mayores grados de desajuste entre la frecuencia de la señal de audio recibida y la frecuencia de resonante deseada.
El sintonizador de audio 150 puede integrarse en todos y cada uno de los dispositivos de utilidad descritos en las Figs. 2 y 5-11. Además, la función de ajuste se puede realizar en cualquier tipo de instrumento musical que emita sonidos audibles, incluidos instrumentos de cadena, teclados, bocinas, percusión, etc. El dispositivo de utilidad integra cualquier tipo de sintonizador de instrumentos musicales. El sintonizador es conveniente, accesible y estará disponible cuando sea necesario porque está integrado con un dispositivo que tiene utilidad secundaria, separada y aparte de la función de ajuste del instrumento. Debido a su utilidad secundaria, el dispositivo de utilidad con sintonizador de cadenas integrado probablemente estará con el usuario en los momentos en que el instrumento de cadena necesita ajuste, independientemente de la actividad asociada con el instrumento musical.
Una persona experta en el arte reconocerá que se pueden hacer cambios en forma y detalle, y los equivalentes pueden ser sustituidos por elementos de la invención sin apartarse del alcance y el espíritu de la invención. Por lo tanto, la presente descripción se considera en todos los aspectos como ilustrativa y no restrictiva, el alcance de la invención está determinado por las siguientes afirmaciones y sus equivalentes respaldados por las divulgaciones y dibujos anteriores.
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1. Un dispositivo de ajuste para un instrumento musical, que comprende: un sintonizador que tiene una fuente de luz estroboscópica programable adaptada para ajustar un instrumento musical;
un botón de control en el sintonizador para programar un estado de la fuente de luz estroboscópica; y
Un dispositivo de utilidad integrado con el sintonizador, en el que el dispositivo de utilidad tiene una función secundaria que es independiente de la actividad de sintonización asociada con el instrumento musical.
¿Cómo se utilizaban los primeros instrumentos musicales?
Él dijo: «Estos resultados son consistentes con una hipótesis que hicimos hace varios años de que el río Danubio era un corredor clave para el movimiento de humanos e innovaciones tecnológicas en Europa Central entre 40,000 y 45,000 años hace.
«Geissenkloesterle es una de varias cuevas en la región que ha producido ejemplos importantes de adornos personales, arte figurativo, imágenes míticas e instrumentos musicales».
Los instrumentos musicales pueden haber sido utilizados en recreación o para rituales religiosos, dicen los expertos.
Y algunos investigadores han argumentado que la música puede haber sido uno de un conjunto de comportamientos mostrados por nuestra especie que ayudó a darles una ventaja sobre los neandertales, que se extinguió en la mayoría de las partes de Europa hace 30,000 años.
La música podría haber jugado un papel en el mantenimiento de redes sociales más grandes, lo que puede haber ayudado a nuestra especie a expandir su territorio a expensas de los neandertales más conservadores.
Los investigadores dicen que la evidencia de citas de Geissenkloesterle sugiere que los humanos modernos ingresaron a la región del Danubio Alto antes de una fase climática extremadamente fría a los 39,000-40,000 años hace.
Anteriormente, los investigadores habían argumentado que los humanos modernos inicialmente emigraron el Danubio inmediatamente después de este evento.
«Los humanos modernos durante [este] período estuvieron en Europa Central al menos 2,000-3,000 años antes de este deterioro climático, cuando los enormes icebergs salieron de las capas de hielo en el Atlántico norte y las temperaturas se desplomaron», dijo el profesor Higham.
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