El diálogo no es solo una cita. Son muecas, pausas, ajustes de botones de blusa, garabatos en una servilleta y cruces de piernas ”. – Jerome Stern, haciendo ficción bien formada
No todos los siguientes se usan juntos, sin embargo, el diálogo consta de cuatro elementos principales:
- Palabras habladas: el discurso directo o las palabras dentro de las marcas de cotización.
- Etiquetas del habla: las palabras que le dicen al lector que está hablando y cómo están hablando.
- Acciones del orador: una descripción de las acciones del personaje de habla antes, durante y después del discurso.
- Pensamientos o estado emocional del hablante: una descripción del estado emocional del personaje de oratoria antes, durante y después del discurso.
Cuando los personajes comienzan a hablar entre ellos, la historia cobra vida. Un lector puede obtener una comprensión mucho más profunda de un personaje a través de sus palabras y acciones que del texto narrativo. Un par de oraciones de diálogo pueden revelar mucho sobre los antecedentes de un personaje en particular. ¿Son ricos o pobres? ¿Cuál es su país de origen? ¿Han sido bien educados? ¿Se sienten felices o tristes? Todas estas preguntas se pueden responder con un diálogo efectivo.
- Palabras habladas: el discurso directo o las palabras dentro de las marcas de cotización.
- Etiquetas del habla: las palabras que le dicen al lector que está hablando y cómo están hablando.
- Acciones del orador: una descripción de las acciones del personaje de habla antes, durante y después del discurso.
- Pensamientos o estado emocional del hablante: una descripción del estado emocional del personaje de oratoria antes, durante y después del discurso.
Recuerde, la mayoría de la gente habla simplemente. Si viste demasiado el discurso de un personaje, sonará poco realista.
¿Cuál es el dialogo en una obra de teatro?
El diálogo en obras de teatro (y guiones) es fácil de identificar porque, aparte de las instrucciones del escenario, el diálogo es lo único de lo que está hecho una obra. Aquí hay un resumen rápido de las reglas básicas que rigen el diálogo en las obras:
- Nombres: Cada línea de diálogo está precedida por el nombre de la persona que habla.
- Adverbios e instrucciones de escenario: a veces se insertará una dirección de adverbio o etapa entre paréntesis o paréntesis entre el nombre del altavoz y la línea de diálogo para especificar cómo se debe leer, como en:
- Mama (indignada): ¿Qué tipo de forma es hablar de tu hermano?
- Breaks de línea: cada vez que alguien nuevo comienza a hablar, al igual que en prosa, la nueva línea de diálogo se separa de la anterior por un descanso de línea.
Rodando todo eso juntos, aquí hay un ejemplo de cómo se ve el diálogo en las obras de las obras de Edward Albee:
Jerry: ¿Y qué es esa calle Cross allí? ese, a la derecha?
Jerry: Y el zoológico es alrededor de la calle sesenta y 5; Entonces, he estado caminando hacia el norte.
Peter: [ansioso por volver a su lectura] Sí; Parece que sí.
Los siguientes ejemplos se toman de todos los tipos de literatura, desde textos filosóficos antiguos hasta novelas contemporáneas, lo que demuestra que el diálogo siempre ha sido una característica integral de muchos tipos diferentes de escritura.
En esta escena de Othello, el diálogo tiene un propósito expositivo, ya que el mensajero entra para entregar noticias sobre la campaña militar en desarrollo de los otomitas contra la ciudad de Rhodes.
¿Cómo se hace un diálogo en una obra de teatro?
Me sentí honrado de que me pidieran que hiciera una presentación sobre el diálogo de escritura para la noche del miembro de los escritores de Ballarat este mes. Esperaba dar algunos consejos sobre cómo una ficción o escritor creativo de no ficción podría absorber algunos de esos métodos en los suyos para hacer que su diálogo establezca.
Para aquellos que no están familiarizados con el proceso de
Playewriting, consulte mi publicación de blog anterior, que repití para la presentación. Nosotros
pudieron disfrutar de algunas tangentes para alterar obras como Shakespeare para
interpretaciones modernas, cómo funcionan los derechos de autor con los dramaturgos vivos y por qué
Es problemático enseñar guiones de juego clásicos como parte de un
Literatura/plan de estudios en inglés.
Cuando tu PlayScript está listo para ser abandonado
(No diré terminado, ¡porque nunca lo es!) Se le da al director,
actores y productor para animar su escritura. Entonces, ¿cómo hacen exactamente eso?
Todo lo que el director y los actores necesitan saber sobre la historia está oculto en
texto del dramaturgo – ambos
intencional e involuntariamente. los
El dramaturgo habría pasado horas imaginando, si no realmente escribiendo, sobre el
Whole World of the Play. Hago cosas como hacer una colección de estilo de «tablero de ánimo»
de imágenes de caracteres, configuraciones, colores, objetos o cualquier cosa que le hable
El mundo de la obra. A menudo escribo descripciones del set, hago un
Línea de tiempo o historial de la trama, hacer perfiles de personajes y notar todo el
Cosas que deben haber sucedido en el mundo de la obra entre cada escena
que está escrito en el texto. Todos esos detalles informarán el texto, pero no
aparecer en el texto en sí. Básicamente, cualquier cosa que no esté dispuesto a tener
comprometido por el director o actores, usted incluye como una directiva clara. Estas
se llaman instrucciones de etapa y generalmente son notas sobre acciones que desea
personajes para hacer (llamados «negocios»), notas técnicas como música o iluminación
cambios o notas sobre la entrega (por ejemplo, señalar que una línea particular de
El diálogo debe decirse «sarcásticamente»). Todo lo demás debe estar listo para
interpretación.
¿Cuál es la importancia del diálogo en el teatro?
Algunas formas de conversación a menudo se pueden encontrar en el drama como en la vida real:
Exploración: las figuras hablan, intercambian opiniones sin querer llegar al resultado de una conversación.
- Diálogo de decisión: los personajes asesoran y discuten hechos con respecto a una decisión sin entrar en disputas.
- Discusión: Las cifras son lingüísticas un conflicto.
- Hablan entre sí: las figuras siguen sus propios pensamientos sin responder a las declaraciones de los demás.
- Diálogo de referencia: una figura quiere descubrir algo en una conversación que el otro intenta evitar más o menos.
El discurso de la figura forma el texto principal. Todo lo que no es parte del discurso de la figura se describe en el drama como un texto secundario. estos son
- Diálogo de decisión: los personajes asesoran y discuten hechos con respecto a una decisión sin entrar en disputas.
- Discusión: Las cifras son lingüísticas un conflicto.
- Hablan entre sí: las figuras siguen sus propios pensamientos sin responder a las declaraciones de los demás.
- Diálogo de referencia: una figura quiere descubrir algo en una conversación que el otro intenta evitar más o menos.
¿Cuáles son los elementos que intervienen en un dialogo?
Hay cinco cosas increíbles que esta escena puede enseñarnos sobre el diálogo. Veamos cómo se desarrolla el diálogo a lo largo de la escena y cómo muestra estas cinco fortalezas.
El diálogo debe hacer una de las tres cosas: a) avanzar en la trama, b) revelar algo sobre el personaje y c) reflejar el tema. En esta escena de Little Miss Sunshine vemos los tres elementos en juego, pero ninguno más que cómo el diálogo revela relaciones de personajes y personajes.
El diálogo debe ser diferente para cada personaje. En otras palabras, cada personaje debería sonar diferente. Por ejemplo, Sheryl se apresura a discutir con Richard sobre sus críticas a la elección de comidas de Olive, pero debe ser cautelosa en cómo le habla a Richard frente a Olive, quien sigue preguntando «¿Qué pasa?»
Mientras tanto, el abuelo, el padre de Richard, es la única persona que inicialmente apoya a Sheryl en su disputa, pero de una manera bastante diferente y mucho más abrupta: «Richard es un idiota». Podemos adivinar por las diferencias en cómo estos personajes combaten a Richard que abordan problemas incómodos en modales bastante diferentes.
En la escritura novedosa, también puede usar el diálogo para avanzar en la trama aclarando algo sobre antecedentes o. En otros casos, puede usar el diálogo para iluminar un tema de las conversaciones (piense «matar a un ruiseñor» y el comentario de Atticus sobre caminar en la piel de otra persona), siempre y cuando no tengan una mano pesada sobre esto.
Cuando los personajes hablan entre sí, el diálogo debería impartir información, pero nunca de una manera que suene obvio.
¿Qué elementos refuerzan el diálogo?
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Una corrección: «Los introvertidos, por otro lado, suelen ser de voz suave».
Esto sería más verdadero de personas «tímidas», no introvertidas. Redefinir su comprensión de la diferencia entre «introvertido» y «tímido» para no perpetuar este concepto erróneo.
«Se cree que las personas introvertidas son tímidas, pero la baja motivación de los introvertidos para socializar no es lo mismo que el comportamiento inhibido, la tensión y la incomodidad que caracterizan la timidez. Los introvertidos que no son tímidos pueden comportarse extrovertiendo cuando elijan; Mientras que las personas tímidas, tanto introvertidos como extrovertidos, no pueden apagar su tensión y incomodidad «. —Sophia Dembling (la esquina del introvertido)
Intento tirar palabras de jerga clave si un personaje es de un determinado país o región. También intento mantenerlos al mínimo para no exagerar. Sin embargo, me cuesta minimizar las etiquetas de diálogo algunas veces. Entiendo que ayuda a leerlo en voz alta.
Me preguntaba si sabías cómo escribir el discurso de niños pequeños, un amigo y yo estamos tratando de escribir un libro, pero estamos preocupados de que puedan sonar demasiado avanzados para su edad. Este artículo fue realmente útil, así que gracias por escribirlo.
Por escribir el discurso de niños pequeños, tengo algunas sugerencias:
– Simplifique el vocabulario y la abstracción. Un niño de 5 años generalmente tendrá un vocabulario mucho más pequeño que, por ejemplo, un niño de 18 años. Por lo tanto, evite la estructura de frases y oraciones demasiado formal y/o compleja a menos que el carácter infantil esté destinado a sonar precoz/avanzado para su edad.
– Piense en las formas en que los niños están jugando y «probando» el lenguaje. Por ejemplo, cuando mi sobrino aprendió la palabra «maravilloso», todo fue repentinamente maravilloso, incluidas cosas que definitivamente no son maravillosas. Los niños también mezclan palabras (cuando era niño, me dicen que me encantó un libro sobre ilusiones ópticas y hablaría de «truco» que significa «fotografía de trucos»). Los niños pueden inventar palabras basadas en malas lecturas/malgas.
– Mire clips de programas para niños como Sesame Street en YouTube y escuche la complejidad del lenguaje/frase. ¿Dónde se lanza? Hay herramientas de edición en línea como el editor de Hemingway que también puede estimar las normas de edad/edad de lectura de un escrito aproximadamente.
¿Cuál es la estructura de un diálogo?
Estructurar el diálogo correctamente es bastante importante para su trabajo. Poner la puntuación en el lugar correcto podría ser la diferencia entre que su novela sea recogida por un agente o editor y que sea arrojado a la papelera. Este ensayo verá cómo hacer eso. No veremos cómo escribir un buen diálogo, ese es un tema para otro día.
Las marcas de discurso rodean el discurso que dice la persona.
Puede usar la doble quota-“-o la cita única-‘-para su discurso, siempre que sea consistente. Tradicionalmente, el Reino Unido usa Single for Speech y Double for Quitation, y los Estados Unidos al revés, sin embargo, en estos días puede hacer lo que le gustaría. He visto ambos usados, en proyectos separados, para el habla. Solo asegúrese de que sea lo que elija, no cambie a la mitad. Use el que no elige para pensamientos o citas.
Tu personaje ha terminado de hablar, quieres que la audiencia sepa quién estaba hablando.
Los cuatro ejemplos anteriores son todos correctos. Los próximos cuatro, sin embargo, no son:
Su puntuación entra dentro de las marcas de discurso y usted sigue con su etiqueta de diálogo. Terminará con una coma dentro de las marcas de discurso si no está utilizando uno de los otros tipos de puntuación, como un signo de exclamación o un signo de interrogación. No debería poner una parada completa al final de su discurso dentro de las marcas de discurso si inmediatamente va a una etiqueta de diálogo que dice quién estaba hablando.
Si está utilizando un nombre dentro de su etiqueta de diálogo (por ejemplo, dijo John), esto debería seguir las reglas normales de sustantivos propios: Capital Primera letra; Sin embargo, si está utilizando un pronombre (él, ella, usted, ellos, etc.), esto comenzará con una carta minúscula, incluso si termina su discurso con puntuación que normalmente termina una oración, como una marca o pregunta de exclamación Marcos.
¿Qué es un diálogo en teatro y cuáles son sus características?
Gran diálogo es uno de los grandes placeres de las películas, y a menudo es uno de los elementos más memorables de una película.
Si bien el diálogo cinematográfico tiene menos peso de la historia que el diálogo teatral, sigue siendo una parte importante de la construcción de escenas. Algunos escritores son conocidos por su gran diálogo, por ejemplo, Aaron Sorkin, guionista de la red social, pero todos los guionistas deben poder ofrecer un buen diálogo de sonido natural. Este artículo analizará algunas de las consideraciones que se dedican a crear un buen diálogo.
Al igual que la escena en sí, el diálogo tiene varias funciones específicas en el guión. Su función principal es dramática, es decir, llevar la historia hacia adelante. Los personajes hablan porque necesitan algo y decir algo les ayudará a obtenerlo. En la práctica, eso nunca es tan simple como parece. Puede parecer contradictorio, pero el propósito real u objetivo de la escena es con frecuencia lo único que no se puede decir en voz alta. El personaje persigue los muchos pasos que conducen a ese objetivo, en lugar de declarar sus intenciones. El personaje no necesita decir más de lo necesario, ya que con frecuencia hablamos de cuestiones importantes que son demasiado sensibles para discutir. Como en la vida real, el lenguaje es a menudo una forma de desplazar o desviar la emoción de una escena. Y lo que no se dice a menudo es tan importante como lo que es.
El diálogo revelará el carácter, tanto en lo que se dice como en cómo se dice. El diálogo revelará las necesidades y deseos inmediatos, pero también revela antecedentes, educación, clase social y una gran cantidad de otros atributos. La interacción entre los personajes revelará su relación y equilibrio de poder.
El diálogo también puede iluminar los temas del guión. Podrían revelarse en el punto de vista o el contexto intelectual, o el diálogo podría abordar directamente las ideas.
¿Qué es el diálogo teatral y sus características?
El diálogo es el componente principal y más importante en la dramaturga. El principal propósito del diálogo es avanzar en la acción de la obra. Aunque el diálogo suena como una conversación natural, cada palabra de diálogo que escribe para un personaje, ya sea que revele sus aspiraciones, frustraciones, motivaciones o intenciones, debe diseñarse para ayudarlo a lograr su objetivo.
Use la «Regla de tres» para obtener información importante. Si la audiencia necesita saber y recordar algo de información para comprender lo que está sucediendo, repita esa información tres veces de diferentes maneras para consolidarla en la mente del público.
Los personajes no deberían, ya sabes, hablar perfectamente. En la vida, la gente no habla inglés perfecto cuando conversan. Escuche cómo habla la gente y trata de recrear patrones de discurso que suenan realistas, defectos y todo.
Evite usar clichés en el diálogo. No para «vencer a un caballo muerto», pero los clichés hacen que el diálogo suene aburrido y sin inspiración.
No use los nombres de los personajes en exceso en el diálogo. Las personas no se dirigen entre sí por su nombre en cada oración que hablan, porque suena tonto. (Mary, te ves genial. Gracias, Tom. ¿Quieres ver una película, Mary? Sí, Tom.) Usa los nombres de los personajes en el diálogo temprano y luego con moderación.
El comienzo de una línea no debe hacerse eco del final de la línea anterior. El diálogo de un personaje no necesita repetir lo que dijo el otro.
Evite el diálogo que realmente sea un discurso. Evite que los personajes hablen líneas y líneas de diálogo sin interrupción. En la vida, las personas generalmente alternan las oraciones en la conversación, incluso se cortan el uno al otro. Trate de capturar el ritmo del discurso real.
¿Que el diálogo?
Para algunos, el diálogo es una conversación centrada e intencional, un espacio de cortesía e igualdad en la que aquellos que difieren pueden escuchar y hablar juntos. Para otros, es una forma de ser: una relación negativa y creativa. En el diálogo, buscamos dejar de lado los temores, preconcepciones, la necesidad de ganar; Nos tomamos el tiempo para escuchar otras voces y posibilidades. El diálogo puede abarcar tensiones y paradojas, y al hacerlo, pueden surgir nuevas ideas, la sabiduría colectiva. Diana Chapman Walsh lo describe de esta manera:
Es cuando bajamos la guardia y permitimos que nuestras diferencias y dudas surjan e interactúen que algo auténtico y original puede comenzar a surgir, tentativamente, en los espacios entre nosotros. Y descubrí que a menudo es en estos momentos fugaces y complicados que el corazón y la mente pueden entrar en sincronía, señalando posibilidades educativas completamente novedosas. La clave es permanecer alerta a esos momentos y moverse con ellos cuando surjan.
Sabemos que el proceso más efectivo para descubrir estas capas de significado es a través de diálogos interactivos e iterativos y que si las emprendemos sincera y abierta y pacientemente, a veces podemos encontrar nuestro camino hacia algo completamente nuevo. Suponemos que las voces individuales hablan y actúan para el sistema en su conjunto, y escuchamos atentamente o una variedad de voces y los valores competitivos que representan.
El «diálogo» proviene de los diálogos de la palabra griega. Logos significa ‘la palabra’, o en nuestro caso pensaríamos en ‘la medida de la palabra’. Y Dia significa a través de ‘, no significa’ dos ‘… la imagen o imagen que esta derivación sugiere es de un flujo de significado que fluye entre y entre nosotros. Esto hará posible un flujo de significado en todo el grupo, del cual puede surgir una nueva comprensión. Es algo nuevo, que puede no haber estado en el punto de partida en absoluto. Es algo creativo. Y este significado compartido es el ‘pegamento’ o el ‘cemento’ que mantiene unas personas y sociedades.
¿Cómo se recomienda que sean los diálogos de los personajes de una obra de teatro?
Si está buscando una forma segura de mejorar su historia, estará feliz de saber que hay un método de acción rápida a su disposición. Según el experto en escritura James Scott Bell, es «la forma más rápida de mejorar cualquier manuscrito».
Pero aquí está la cosa: el diálogo es más que las palabras que pones en la boca de tus personajes. En la pantalla y el escenario, es el trabajo del actor tomar sus líneas e infundirlas con significado, expresión, emoción, etc. En la página, ese es tu trabajo.
El diálogo efectivo generalmente incluye acción, lenguaje corporal, subtexto y los pensamientos, opiniones y emociones del carácter del punto de vista. Es un dispositivo poderoso y dinámico que, hecho bien, atraerá a los lectores profundamente en su historia.
El diálogo no es solo la decoración de las ventanas. Debe ganar su lugar en la historia realizando una o varias funciones cruciales. No hay lugar para un rumbo aburrido o trozos de pelusa estática en una historia convincente.
Aquí hay siete puntos importantes en la descripción del trabajo para el diálogo. Es posible que un solo pasaje de diálogo no haga todas estas cosas a la vez, pero debería lograr al menos una:
El diálogo es una excelente manera para que los personajes se revelen en las palabras que usan y la forma en que se entregan esas palabras. Asegúrese de mantenerse consistente dentro de cada personaje utilizando patrones de voz únicos, vernáculo y la jerga de la ocupación o antecedentes particulares de cada personaje.
Por ejemplo, considere las diferencias en el carácter que se revelan en estas tres formas de decir lo mismo:
«Bájate de tu trasero y hazme un maldito sándwich».
¿Cómo se recomienda que sean los diálogos de los personajes en una obra de teatro cortos largos o ninguno de los anteriores?
Cada palabra de diálogo que escribe debe agregar a las escenas, personajes y una historia que está escribiendo. Sin embargo, no debe depender demasiado del diálogo solo para hacer esto.
Un diálogo no debería ser un monólogo. Cuanto más conciso pueda hacer el diálogo de su script, mejor se traducirá en la pantalla.
Michael Ferris (un ex gerente literario de Hollywood) tiene sus propias opiniones sobre cuánto tiempo debería durar el diálogo en un guión. Él dice que para cada página del guión, solo debería haber 3 líneas de diálogo.
Aunque habrá excepciones a esa regla, es por eso que sugiere que debe tratar de hacer que el 95% de su diálogo alcance este objetivo.
Si bien eso proporciona algunas pautas, en realidad no responde cuánto tiempo se hace un diálogo
¿Deberían esas 3 líneas ser una tras otra? O dividido entre varios párrafos?
La mejor manera de contener la longitud de su diálogo es pensarlo como un tweet.
Consolide su diálogo en 140 caracteres por turno. Esto te hará evaluar si lo que un personaje tiene que decir es importante o no.
Si es así, podrá encontrar una manera de hacerlo conciso.
¿Luchando por encajar el diálogo en 140 caracteres? Diviértete con diferentes sinónimos, giros de frases y jerga.
Independientemente del tipo de guión que escriba, el diálogo tiene un propósito: expresar el personaje.
Cómo se presenta tu personaje, sus reacciones a su mundo y otros personajes. Puedes decirlo todo a través del diálogo.
¿Cómo son los diálogos en una obra teatral?
A diferencia de los novelistas que pueden decirnos cómo son sus personajes, cuéntenos sobre sus circunstancias, describen sus estados internos, etc., los dramaturgos deben hacerlo de otras maneras, como a través del buen diálogo. El diálogo es una de las pocas formas en que un dramaturgo tiene que comunicar cosas importantes a la audiencia a través de sus personajes.
El diálogo no es simplemente una conversación entre los personajes. Tiene la apariencia de conversación pero funciona de una manera muy «diseñada», decidida, multidimensional y estructural. A continuación se presentan algunas de las características/funciones del diálogo en una obra de teatro.
- En primer lugar, puede usarse para transmitir información, como un dispositivo para la exposición. Por supuesto, es importante que el diálogo utilizado para esta función fluya naturalmente del personaje y la situación del personaje en el punto apropiado de la obra. De lo contrario, parece incómodo y discordante.
- El diálogo revela el carácter. Las palabras de un personaje nos cuentan mucho sobre los antecedentes sociales/culturales del personaje, la educación y el estado emocional/psicológico. Al revelar un personaje a través del diálogo, un dramaturgo debe tomar importantes decisiones artísticas que ver con cómo habla un personaje. Por ejemplo, ¿es importante el dialecto para la forma en que habla un personaje? ¿Y qué rango de vocabulario mostrará el personaje? ¿El personaje usará argot?
- Con respecto a la jerga, un escritor podría desear usar argot para darle a la obra una fuerte sensación contemporánea. Irónicamente, la jerga también puede salir con un juego extremadamente rápido, ya que ciertas expresiones de jerga desaparecen rápidamente, disminuyendo así la «vida útil» de una obra. Un uso intensivo de dialectos regionales y referencias locales, que podrían darle un sabor auténtico a la pieza, también podría alienar al público fuera de la región, que se sienten «sobresalientes». Si su obra está destinada a una audiencia amplia, esta es una consideración artística importante. Realmente no hay reglas duras y rápidas. Lo que podría ser efectivo en una obra, podría resultar ineficaz en otra. A menudo se reduce a la audiencia prevista y cuánto y cuánto tiempo quieres que viaje tu juego. Es una llamada de juicio, específica de la pieza.
- El diálogo generalmente contiene «provocación» hacia la acción. Es parte del flujo de acción/reacción entre los caracteres. Un personaje dice algo, el otro reacciona, moviendo el drama en dirección a la columna vertebral. Por lo tanto, el diálogo debe relacionarse con la columna vertebral, con el papel y el propósito del personaje en la estructura general y el tema de la obra. Dicho de otra manera, lo que un personaje dice en cualquier momento de la obra, no debería ser extraña, sino que se relacione con lo que se trata toda la obra. Si algún diálogo no funciona en su obra, puede deberse a que ha perdido la conexión con la dirección dramática del personaje o el juego.
- En general, el diálogo debería mostrarnos lo que siente un personaje, en lugar de decirnos. Deberíamos experimentar a través del diálogo del personaje algo de la situación por la que están pasando. En sus interacciones con los demás, el diálogo revela la naturaleza de esas relaciones y lo que quieren de los demás. Por lo tanto, el diálogo contiene motivación y objetivos de personajes. Descubrir la motivación y el objetivo de un personaje le da al actor la visión necesaria para interpretar al personaje.
- El diálogo, dependiendo del estilo de la obra, puede contener poesía y metáfora. El componente poético del diálogo a menudo refleja los temas de la obra y, debido a esto, le da al diálogo una gran dimensión y poder. Incluso el diálogo muy realista, en su contexto temático, puede tener cualidades poéticas porque se relaciona con un todo mayor.
Para que todo lo anterior sea un poco más concreto, usaré un ejemplo de mi juego de un acto, dos en una habitación. El diálogo es entre una prostituta y su cliente. El estilo de la obra es realista pero con características «absurdistas», utilizadas para expresar el patetismo y la comedia de la situación. Ambos personajes están solos; ambos dañados por los eventos en sus vidas. Ambos comparten un sentido de abandono. Sufre de pérdida por la muerte; Ella de personas abusivas que la tratan como una mercancía y no la valoran como persona. La columna vertebral de la obra tiene que ver con la «supervivencia». Ambos personajes están encerrados en una batalla por la supervivencia personal y ambos se necesitan de diferentes maneras: ella lo necesita para su sustento, la necesita para su supervivencia psicológica en un mundo hostil. Se imagina que están en una relación; Ella sabe que está involucrada en el trabajo sexual y que las relaciones te hacen vulnerable. En términos de motivaciones y objetivos, el hombre está tratando de maximizar lo que puede obtener del intercambio, mientras que la mujer está tratando de minimizar lo que regala. En términos de acción, él quiere quedarse, ella quiere que se vaya. El diálogo a continuación, con respecto a un tatuaje que descubre en él, muestra el concurso entre ellos, con el hombre tratando de manipular a la mujer en una especie de relación íntima que no quiere. Él investiga sus defensas, ella detiene sus avances.
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