Nadie es perfecto, seguro. Sin embargo, la preparación para su próxima presentación es clave y ¡ayuda mucho! Su preparación lo diferenciará de un orador seguro y pulido a la de un presentador que lo ala.
La audiencia sabrá si intenta volar su presentación, y perderá su credibilidad si lo hace. ¡Esto es algo que debemos evitar!
¿Cómo puedes hacer suficientes preparativos antes de tu presentación? Aprendí la ruta más larga a través de la participación de mi teatro desde 1997.
Los actores comenzarán a prepararse para actuaciones teatrales a través de ensayos. Los ensayos pueden llevarse a cabo meses antes de la (s) fecha (s) de producción. Para cuando llegue la fecha de producción, los actores están más que listos, presentando pantallas increíbles cuando se abre la cortina.
En este artículo, compartiré 8 simples pasos que adapté de los ensayos de teatro que puede usar para prepararse para su presentación en el lugar de trabajo, manejando así su ansiedad por el susto escénico y haciendo que su presentación sea impactante:
En el teatro: la primera sesión de ensayo suele ser la lectura del guión. Todos los actores leerán sus líneas en voz alta y todo el equipo atraviesa el manuscrito de la página uno a la última.
Adaptando a la presentación en el lugar de trabajo: una vez que haya redactado su guión para su presentación, tenga una lectura en voz alta para familiarizarse con el contenido de su discurso.
En el teatro: los directores trabajarán con actores para identificar el «bloqueo del actor» o los movimientos del actor en el escenario en diferentes escenas.
¿Cuál es el Prosedimiento para presentar una obra de teatro?
(a) El fiscal es un administrador de justicia, un defensor celoso y un oficial de la corte. La oficina del fiscal debe ejercer una discreción sólida y un juicio independiente en el desempeño de la función de enjuiciamiento.
(b) El deber principal del fiscal es buscar justicia dentro de los límites de la ley, no solo para condenar. El fiscal sirve al interés público y debe actuar con integridad y juicio equilibrado para aumentar la seguridad pública tanto mediante los cargos penales apropiados de gravedad apropiada como ejerciendo discreción para no perseguir cargos penales en circunstancias apropiadas. El fiscal debe tratar de proteger a los inocentes y condenar a los culpables, considerar los intereses de las víctimas y testigos, y respetar los derechos constitucionales y legales de todas las personas, incluidos sospechosos y acusados.
(c) El fiscal debe conocer y cumplir con los estándares de conducta profesional como se expresa en la ley aplicable y los códigos y opiniones éticas en la jurisdicción aplicable. El fiscal debe evitar una apariencia de incorrección en la realización de la función de enjuiciamiento. Un fiscal debe buscar, y la oficina del fiscal debe proporcionar, asesoramiento de supervisión y orientación ética cuando el curso apropiado de la conducta fiscal no parece clara. Un fiscal que no está de acuerdo con una regla ética de gobierno debe buscar su cambio si es apropiado, y impugnarlo directamente si es necesario, pero debe cumplir con él a menos que se alivie por orden judicial.
¿Cómo se realiza una obra de teatro escrita?
Antes de comenzar, es importante comprender el formato adecuado de una obra de teatro y qué elementos de historia debe incluir. Siga estos pasos para escribir un guión de reproducción:
El primer paso es leer y ver tantas jugadas como sea posible. Durante su investigación, tome nota de lo que otros dramaturgos hacen bien. Si nota el diálogo que disfruta especialmente o las instrucciones de escenario útiles, considere emularlos en su propio guión de juego. Leer una obra primero y luego ver una presentación en vivo de esa obra es una excelente manera de ver en qué puede convertirse un guión.
Elegir un tema para su obra puede ayudarlo a escribir una reproducción a la que el público pueda conectarse y comprender. Considere lo siguiente al decidir qué tipo de historia está contando:
- Género: este es el estilo, el tono y el tema de su obra, ya sea serio, sombrío o divertido y perspicaz (ver ejemplos de géneros de películas aquí)
- Crecimiento del personaje: así es como se desarrollan tus personajes en el transcurso de tu obra.
- Takeaways clave: estas son moral o lecciones que la audiencia aprende al final de la obra.
La trama de su obra son los eventos que tienen lugar y lideran toda la historia. Debes decidir si quieres tu obra de teatro, lo que significa que la historia empuja a los personajes de una escena a la escena o centrada en los personajes, donde las acciones de los personajes dirigen la historia. Puede elegir una combinación de los dos. De cualquier manera, muchos dramaturgos crean una trama que conduce al crecimiento del personaje.
¿Cómo hacer una obra de teatro para niños escrita?
Si escribe para niños, no se limite a la ficción tradicional. Usa tus habilidades para contar historias para crear obras de teatro que los niños amarán. Aquí hay algunas sugerencias sobre cómo hacerlo:
1) Sea realista. Su guión probablemente no se realizará en Broadway o se convertirá en una película de gran éxito. Evite efectos especiales, acrobacias increíbles o cualquier otra cosa que los niños comunes no puedan lograr. Mantenga los disfraces, los conjuntos y los accesorios al mínimo. Escribir en el formato del teatro de lectores es una de las mejores maneras de crear una obra de teatro que sea simple para el escenario pero emocionante en el contenido. Para obtener información sobre los lectores del Teatro junto con una obra de muestras, haga clic aquí.
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2) Use un reparto ajustable. Por supuesto, desea seguir las pautas de los editores sobre el tamaño del elenco y el número de roles femeninos/masculinos. Pero puede hacer que su juego sea adaptable a varias situaciones construyendo en alguna flexibilidad de casting. Cuando sea posible, incluya personajes grupales como «otros estudiantes» o «Rest of Student Council». Use algunos nombres unisex para personajes o doble títulos, como «tía/tío» o «Sr./ms». Agregar un narrador proporciona una parte grande y práctica de género neutral.
3) Extienda la gloria. No solo es difícil para un niño llevar la mayor parte de una jugada, sino que no es divertido. Todos los actores quieren tener su momento, y sus padres esperan verlo. En lugar de dejar que su personaje principal hable, distribuya líneas entre una serie de roles. Si usa caracteres de grupo (ver #2), dales líneas que permitan ADLIB para que todos digan algo. Por ejemplo:
Otros estudiantes: ¿Qué? ¿Estás bromeando? ¡No lo creo! (Etc.)
¿Cómo preparar una obra teatral escolar paso a paso?
Este artículo fue coautor de Lesly Kahn, MFA. Lesly Kahn es un maestro y entrenador interino con sede en Los Ángeles, California. Es la fundadora y propietaria de Lesly Kahn & Company, Actor Training, que se centra en preparar a los actores para el empleo en cine, televisión y teatro. Con más de 30 años de experiencia, la Sra. Kahn ha entrenado a cientos de actores que se han convertido en conocidos. También dirigió el programa BFA en la actuación en Marymount Manhattan College, y trabajó en televisión, así como en Nueva York y teatro regional. Lesly posee un BFA de la Universidad de Nueva York y un MFA de la Escuela de Drama de Yale.
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Una obra de teatro escolar es una gran oportunidad para experimentar actuar como un personaje nuevo y diferente, hacer amigos y divertirse. Ya sea que tenga o no otra experiencia de actuación, puede audicionar con éxito y conseguir un papel en la obra con cierta preparación y práctica.
- Piense en qué papel cae dentro de su capacidad; Si desea el papel principal, pero esa parte tiene una gran cantidad de líneas y no tiene tiempo para ensayar o tener dificultades para memorizar, entonces esa parte puede no ser adecuada para usted.
- Considere qué papel tendrá la mayor competencia de otros estudiantes audicionando para la obra. Intente el (s) rol (s) principal (s) si desea enfrentarse a muchos otros, o intente una parte más pequeña que no tantas personas audicionen por una mayor oportunidad de obtenerlo.
- También prepárese para la posibilidad de que no tenga la capacidad de elegir un papel en particular, y simplemente audicionará primero antes de que se le asigne a una parte.
- A veces es perfectamente aceptable tener el guión con usted en su audición para consultar, pero siempre ayuda a memorizar lo mejor que pueda para que no parezca que está leyendo de él. Siempre es mejor tener que leer un par de líneas del guión que parecer que no hiciste ningún esfuerzo para memorizar tu parte.
- Date suficiente tiempo para comprometer el material a la memoria. Practique durante una o dos horas a la vez, luego déjelo y vaya a hacer algo más o dormir bien antes de regresar a él.
- Para memorizar mejor las líneas, ayuda a visualizar lo que está sucediendo cuando estás hablando. No solo recuerden las palabras. Piense en lo que está sucediendo visualmente cuando estaría hablando en la obra. [2] XEXPERT Sourcellesly Kahn, maestro interino de MFA y entrevista de entrenador. 12 de mayo de 2022.
- Prepare dos monólogos o canciones diferentes si puede. Memorice una parte de habla seria, así como una cómica, y elija una balada para cantar, así como una canción más ligera.
- Elija un monólogo que tenga aproximadamente un minuto, y/o una sección de una canción que tenga 16 o 32 barras de largo. [3] Fuente de XResearch
- Puede ser útil elegir a alguien que tenga confianza y un buen actor, ya que él o ella le ayudará a influir en su propia confianza y habilidad, tanto en los ensayos como durante la audición si puede o desea audicionar con ellos también.
- Asegúrese de que la misma persona esté disponible para ensayar cuándo y tanto como sea necesario, o que tenga varias personas o copias de seguridad para ayudarlo cuando una persona no puede.
- Investigue elementos del personaje, la configuración o los temas que no comprende o le gustaría saber mejor. Inmercarse en el mundo de la obra puede marcar bien la diferencia en la audición.
- Concéntrese en aprender la pronunciación y el significado de cualquier palabra que no conozca en el guión, especialmente en una escena con la que planea audicionar u otro monólogo no de la obra.
- Sea amigable y mantenga su conversación rápida e informal. Haga preguntas sobre la obra para mostrar su interés y posiblemente obtener más información sobre el guión y la configuración de lo que lo haría.
- Intente obtener diferentes tipos de audiencias para ver su rendimiento, no solo su familia y amigos cercanos. Pídale al público que le brinde comentarios constructivos si pueden.
- Asegúrese de replicar las condiciones de su audición lo mejor posible mientras ensaye. Por ejemplo, si tendrás un pianista u otro acompañante que tocan durante tu canción de audición, asegúrate de ensayar con alguien que pueda tocar la pieza para acompañarte. Incluso puede ensayar en el auditorio o la habitación en la que realmente audicionará.
- Deslízate a través de una escala musical si te estás preparando para audicionar con una canción, o prueba un calentamiento vocal básico, como trillar tu lengua, zumbando tus labios o repitiendo diferentes sonidos de consonantes o vocales como notas humas. [5] Fuente de XResearch
- Intente beber agua tibia con miel o limón, pero en general evite comer o beber cualquier cosa que no sea agua justo antes de su audición.
- Muchas personas encuentran que sus nervios están peores antes de la audición, pero se disipan cuando realmente suben al escenario y comienzan. Intente tomar un bocadillo pequeño, charlar con otros en silencio detrás del escenario y pensar en otras cosas además de la audición mientras espera continuar. [6] XRESEARCH SOURCE
- ¡Recuerda que está bien ponerse nervioso! Casi todos obtienen un nivel de miedo escénico, y es útil recordar que las personas que juzgan su audición están de su lado y quieren verlo tener éxito.
- Evite iniciar directamente a su rendimiento tan pronto como llegue al escenario. Le beneficia tener unos momentos para recolectarse primero, y beneficia al director ver un poco de su personalidad antes de actuar en la parte. [7] Fuente de XResearch.
- Recuerde dar su partitura al acompañante si corresponde para interpretar una canción. Dígale a qué tempo le gustaría que se reproduzca la música y dale un asentimiento distinto cuando estés listo para comenzar. [8] Fuente de XResearch
- Evite correr a través del material a toda costa. Es tentador tratar de atravesar sus líneas rápidamente si está nervioso, pero mostrar paciencia y dar tiempo para sumergirse en su personaje muestra la madurez y una mejor comprensión del material.
- Intente crear la mayor cantidad de cambios o variaciones en su corto rendimiento posible, variando el estado de ánimo, la velocidad y el tono de sus palabras cuando sea apropiado para ayudar a contar una historia en un pequeño tiempo. [9] Fuente de XResearch
- Concéntrese en la proyección en particular al audicionar para un papel musical. Es importante demostrar que su voz de canto es poderosa y se puede escuchar en todo un auditorio.
- Incluso si está realizando un monólogo, imagine las líneas que lo anterior, o las circunstancias que trajeron a su personaje a este momento, antes de comenzar a realizarlo. [10] Fuente de XResearch
- Si estás interpretando una canción, todavía puedes contar una historia con la letra y el estado de ánimo. Piense en cuál es el significado de esta canción para el personaje que la canta o para la historia en su conjunto.
- Recuerde reaccionar al entorno de la configuración también. Mientras entrega sus líneas, ¿su personaje estaría caliente, frío, incómodo, a gusto? Si no puede obtener pistas sobre cómo sería el entorno del script, simplemente asegúrese de moverse por el escenario. [11] Fuente de XResearch
- Escuche atentamente lo que el director quiere que haga. Las siguientes instrucciones y estar preparado para realizar diferentes tipos de material mostrarán una buena actitud y ética para los ensayos si se selecciona para un rol. [12] Fuente de XResearch
- Esté preparado para leer para varias partes, no solo la que más desea. El director puede tener una idea diferente en mente para un papel en el que harías bien.
- Siempre es más fácil para un director ayudar a un actor a atenuar sobre la acción excesiva que para obtener más expresión, así que no tengas miedo de ser un poco más dramático y expresivo.
- ¡Recuerda sonreír y divertirte! Demuestre que te encanta actuar y estás entusiasmado por participar en la producción. Si el material que realiza está destinado a ser serio, asegúrese de sonreír y ser expresivo antes y después de la actuación.
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