10 técnicas de diseño que todo diseñador debe conocer

Las técnicas de diseño complejas a menudo requieren mucho tiempo y, bueno, complejos. Algunos de estos efectos avanzados pueden agregar mucha profundidad a los diseños, pero cuando se usan en el lugar equivocado, hacen poco más que distraer a los espectadores del enfoque previsto del proyecto. Estos efectos pueden ser precisamente lo que un diseño necesita tener el impacto que requiere, pero incluso en estos casos, deben complementarse con efectos más simples.

Los efectos y técnicas simples son los componentes básicos de los diseños de hoy. Por ejemplo, ¿de qué sirve una técnica de iluminación estelar si no puede decidir qué colores usar o qué efectos basados ​​en texto usar junto con el efecto?

Con una mentalidad de «menos es más», hemos seleccionado 10 técnicas de diseño muy simples e impresionantes que pueden mejorar drásticamente el rendimiento y la apariencia de sus diseños.

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Los conceptos básicos primero. Debido a que tienes que arrastrarte antes de poder caminar, comencemos con los conceptos fundamentales de diseño simple y efectivo.

Lamentablemente, agregar un contraste adicional es una de las técnicas más pasadas por alto y poco utilizadas.

Joost de Valk hace un gran uso de líneas delgadas y de alto contraste que facilitan el usuario distinguir entre diferentes sección de la página. En la parte ampliada de la captura de pantalla anterior, puede ver que la mayoría de las veces este contraste es solo una línea de 1 píxel ligeramente de color junto a una línea oscura de 1 píxel.

¿Qué son las técnicas de diseño?

Cuando tales ubicaciones alternativas no están disponibles, el equipo de accesorios debe utilizar técnicas de diseño de camuflaje.

Todos los WCFS y cualquier equipo de transmisión deberán, en la medida de lo posible, utilizar técnicas de diseño de camuflaje, incluidos, entre otros, el uso de materiales, colores, texturas, detección, bajo tierra, paisajismo u otras opciones de diseño que combinarán el WCF con los alrededores. entorno natural y entorno construido.

Las técnicas de diseño de camuflaje y ocultación significan medidas utilizadas en el diseño y ubicación de instalaciones inalámbricas con la intención de reducir significativamente los impactos visuales de tales instalaciones a los usos circundantes para que la presencia de la instalación de comunicaciones inalámbricas no sea evidente.

Es la intención de la ciudad proporcionar la aprobación de los WCF administrativamente en los casos en que se minimizan los impactos visuales, los corredores de vista están protegidos, se emplean técnicas de diseño de camuflaje y ocultamiento apropiados para evitar impactos adversos en el área circundante, y están diseñados, mantenidos, mantenidos , y operado en todo momento para cumplir con las disposiciones de este capítulo y todas las leyes aplicables.

Razón: de acuerdo con la política OVS10 del Plan local del Distrito de West Berkshire 1991 – 2006 Políticas salvadas 2007 y la guía contenida en el documento de planificación complementaria adoptada del Consejo: Diseño de calidad – West Berkshire, Parte 4 `Técnicas de diseño sostenible ‘.

¿Qué tipo de técnicas de diseño existen?

El diseño de la prueba es un paso significativo en el ciclo de vida del desarrollo de software (SDLC), también conocido como creación de suites de prueba o prueba de un programa. En otras palabras, su propósito principal es crear un conjunto de entradas que puedan proporcionar un conjunto de salidas esperadas, para abordar estas preocupaciones:

  • Qué probar y qué no probar
  • Cómo estimular el sistema y con qué valores de datos
  • Cómo debe reaccionar el sistema y responder a los estímulos

Por lo tanto, existen varias técnicas para el diseño y la ejecución de la prueba. Es comprensiblemente crucial utilizar algunas técnicas efectivas de diseño de pruebas ya que el desarrollo de software se está volviendo más complicado. En general, las técnicas de diseño de pruebas de software lo ayudan a escribir mejores casos de prueba y optimizar los procesos de prueba. También ayuda a reducir el tiempo de ejecutar casos de prueba mientras aumenta la cobertura de la prueba. En esta publicación, discutiré la descripción general de las técnicas de diseño de pruebas de software.

Las técnicas de diseño de la prueba se aplican para satisfacer los objetivos de cada individuo en proyectos de desarrollo de software, incluidos los evaluadores. Aunque el objetivo principal es garantizar que los productos cumplan con las expectativas de los clientes y sus negocios, estas técnicas permiten a los evaluadores ejecutar la prueba sin esfuerzo en función de varios factores de riesgo. Aquí hay una lista de verificación de estándares que cumple con un proceso de prueba sin problemas:

  • Qué probar y qué no probar
  • Cómo estimular el sistema y con qué valores de datos
  • Cómo debe reaccionar el sistema y responder a los estímulos
  • Recopilar información para comprender los requisitos de los usuarios
  • Derive todos los escenarios comerciales importantes
  • Escenarios de prueba de diseño para cada escenarios comerciales críticos derivados
  • ¿Cuáles son las técnicas del diseño gráfico?

    Un consejo de diseño gráfico importante para principiantes nunca es exagerar el número de diseños en un proyecto. Use fuentes limitadas para que sus diseños sean profesionales y sofisticados. Se recomienda usar tres fuentes o menos en un solo proyecto.

    Bombardeando tu lienzo con varias fuentes de ambiente de aficionados. Sus diseños carecerán de consistencia y mostrarán a las personas que no se ha pensado mucho en el proceso de planificación. Las fuentes predeterminadas son vitales para la marca y siempre es mejor decidir sus fuentes antes de sumergirse en el proceso de diseño.

    El tamaño y la altura del texto nunca deben ser ignorados. Tómese un tiempo para jugar con el texto que se superpone en una imagen aumentando o disminuyendo la altura de la línea y el tamaño de la letra. Esto ayuda a crear un «efecto de caja» para darle a sus imágenes un aspecto ordenado.

    Al descuidar este consejo, te estás perdiendo un elemento útil. El texto formateado correctamente puede llamar la atención sobre ciertas palabras o frases que desea resaltar.

    ‍ El objetivo principal de cada diseño es captar la atención. Emparejarse dos fuentes contrastantes como Bold Sans Serif y Cursive hará que su imagen se destaque.

    Eso no es todo. Mostrar una sola fuente consistente en todo el diseño hace que sea difícil decidir qué partes del texto son más importantes y deben resaltarse.

    ‍ Los objetos de la cara voluntaria tienden a atraer más atención que los más pequeños y menos notables. En caso de que su diseño tenga numerosos objetos, intente hacer que el objeto principal sea más grande que los demás y escalar todos los elementos, como el texto, los elementos y los botones.

    ¿Cuáles son las técnicas de diseño gráfico?

    Hay varias cosas a considerar, pero principalmente, un gran diseñador asegurará lo siguiente en cada diseño:

    Término clave: composiciones (también denominadas diseño, obra de arte, diseño) significa la ubicación o disposición de los elementos visuales en una página en blanco.

    Hay muchos principios de diseño a considerar para un excelente diseño. Sin embargo, al comenzar como diseñador gráfico, puede ser bastante difícil entenderlos. Siendo un diseñador autodidacta, me tomó un tiempo entenderlos y seguir aprendiendo en el trabajo.

    A continuación enumeramos 7 Principios de diseño clave a considerar para un diseño impactante. No se preocupe, su sentido de los principios de diseño mejorará cuanto más practique, y si tiene suerte, algunos incluso pueden venir a usted naturalmente.

    En resumen, no, solo use algunos de estos principios en su diseño. En general, todos los principios funcionan entre sí. Por ejemplo, deberá usar elementos de diseño como color, imágenes y tipografía en combinación con los principios de diseño.

    En este video, aprenderá 5 técnicas de composición creativa en Photoshop, que puede usar para carteles, folletos, revistas, sitios web, envases y casi todo lo demás.

    Además de los principios de diseño, hay 2 teorías a considerar en todas las composiciones: aplique una y se garantiza que cree un diseño hermoso.

    La regla de los tercios se puede aplicar a cualquier sujeto para mejorar la composición y el equilibrio de sus imágenes. Es una de las técnicas de composición más útiles, que actúa como una guía que ayuda a los creativos a determinar dónde colocar un objeto o activo.

    ¿Cuáles son las técnicas de expresión gráfica?

    La expresión gráfica es un lenguaje expresivo. Es un medio de representación y comunicación mediante el uso de materiales artísticos y una variedad de técnicas que impulsan el proceso creativo.

    Al mismo tiempo, la expresión gráfica es una forma de ayudar a los niños en su desarrollo maduro, cognitivo y motor. También contribuye positivamente a la autoestima, la creatividad, la sensibilidad y la percepción.

    Por lo tanto, debemos considerarlo un medio, no un final. Cuando se trata del desarrollo de la expresión gráfica, la idea es la libertad de expresión, no la creación de obras maestras.

    Todos los niños dibujan lo típico de acuerdo con su edad y etapa de desarrollo. En los primeros años, sus dibujos son bastante predecibles, ya que pertenecen a diferentes etapas. Si bien poseen un grafismo típico, a medida que pasa el tiempo, cada niño dibujará lo que los representa individualmente.

    Debemos comprender las diferentes etapas de la expresión gráfica en niños como instrumento para la orientación y el conocimiento del educador y la familia. Dicho esto, nunca debemos usarlo para hacer un diagnóstico final o para etiquetar a los niños.

    En cada etapa, podemos observar las proyecciones que afectan significativamente el dibujo de los niños. En otras palabras, sus dibujos revelan lo que es más importante en sus vidas y cómo experimentarlo en su interior.

    Por lo tanto, podemos considerar dibujar como un camino privilegiado que nos ayuda a apreciar la perspectiva de un niño. Esto nos ayuda a comprenderlos mejor y adaptarnos a sus emociones de manera comprensiva.

    ¿Qué es la técnica en el diseño?

    Las técnicas de técnicas de diseño de memoria se centran principalmente en reducir la potencia consumida por los recuerdos, como la explotación creativa del almacenamiento en caché para reducir el consumo de energía (Pedram y Rabaey, 2002). El aumento de los bloques de memoria en chip puede reducir el consumo general de energía de un procesador porque la disipación de potencia de un acceso de memoria externa es al menos un orden de magnitud más alto que el de un acceso en chip (Ko et al., 1998). La discrepancia se debe principalmente a la sobrecarga capacitiva relativamente grande en la E/S del dispositivo de conducción, las trazas de la placa y los componentes de memoria discretos. Para optimizar las memorias internas, Lee y Tiwari (1996) analizan la asignación de memoria de variables en el software DSP integrado para maximizar las transferencias de datos simultáneas de diferentes bancos de memoria a registros. Se propone una técnica de asignación de memoria basada en recocido simulado. Los resultados experimentales demuestran que la reducción de energía de hasta el 47% se puede lograr utilizando este enfoque. En el trabajo de Wen-Tsong et al. (1999), se establece una relación entre el consumo de energía y el diseño de caché (es decir, tamaño de caché, tamaño de línea, asociatividad establecida y mosaico).

    Todas las técnicas OED, discutidas hasta ahora, funcionan en el espacio de datos, y se supone que la parametrización del modelo subterránea se da y se fija. Sin embargo, la elección de la bondad de un diseño experimental particular también se rige por la parametrización del modelo; Es decir, una discretización de modelo grueso puede requerir un patrón de origen -receptor diferente en comparación con una discretización muy fina.

    Hay algunos documentos que han tratado hasta ahora con problemas de parametrización del modelo, principalmente en el campo de la tomografía sísmica global (por ejemplo, Curtis y Snieder, 1997; Nolet y Montelli, 2005; Simons et al., 2011; Spakman y Bijwaard, 2001 ). Una opción particularmente interesante es discretizar el subsuelo con Wavelets (por ejemplo, Foufoula-Georgiou y Kumar, 2014). Tal enfoque fue empleado, por ejemplo, por Simons et al. (2011) para la tomografía global y por Chiao y Liang (2003) para problemas generales de inversión geofísica.

    ¿Cuáles son las técnicas del diseño web?

    En el escenario competitivo de hoy, es de importancia crítica diseñar un sitio web excepcional que lo ayude a separarse del resto y mantenerse por delante de sus competidores.

    Sin embargo, un sitio web maravillosamente diseñado no es suficiente; Un buen sitio web debería ayudarlo a construir su marca y estrategia comercial.

    Un equipo eficiente entregaría conceptos de diseño personalizados para literalmente todos los proyectos. Su sitio web debe ser adecuado para su modelo de negocio. Ya sea que su empresa esté buscando una plataforma de comunicación o un sitio web centrado en las ventas, los diseñadores competentes de hoy usan herramientas adecuadas para crear un sitio que ciertamente mejore su presencia en línea y definitivamente lleva su negocio.

    Tener su sitio web diseñado profesionalmente podría generar nuevos clientes potenciales adicionales. Esta es una razón por la cual todos hoy en día se centran en un diseño web efectivo y es por eso que UI Design es importante.

    Gracias al increíble aumento en la cantidad de dispositivos móviles, el diseño web receptivo ya no es una disciplina de UX. Todos los especialistas en marketing deben comprender y considerar el diseño web receptivo como un componente de su planificación estratégica. Puede que no sea necesario para usted como comercializador de contenido conocer todos los trucos del diseño y desarrollo de una web receptiva. Sin embargo, debe saber qué es exactamente RWD. Además, debe conocer sus responsabilidades exactas de marketing de contenido.

    Se dice que el mundo web ha sufrido algunos cambios tecnológicos y el diseño web receptivo está a la vanguardia en lo que respecta a los vendedores de contenido. El diseño web receptivo implica que puede escribir contenido y publicarlo una vez. El diseño en realidad cambia de acuerdo con las capacidades y el tamaño del dispositivo.

    ¿Qué es diseño en diseño web?

    El diseño web se refiere al diseño de sitios web que se muestran en Internet. Por lo general, se refiere a los aspectos de la experiencia del usuario del desarrollo de sitios web en lugar del desarrollo de software. El diseño web solía centrarse en el diseño de sitios web para navegadores de escritorio; Sin embargo, desde mediados de la década de 2010, el diseño para los navegadores móviles y de tabletas se ha vuelto cada vez más importante.

    Un diseñador web trabaja sobre la apariencia, el diseño y, en algunos casos, el contenido de un sitio web. La apariencia, por ejemplo, se relaciona con los colores, la fuente y las imágenes utilizadas. El diseño se refiere a cómo se estructura y categoriza la información. Un buen diseño web es fácil de usar, estéticamente agradable y se adapta al grupo de usuarios y la marca del sitio web. Muchas páginas web están diseñadas con un enfoque en la simplicidad, de modo que no aparezca la información y la funcionalidad extraña que pueda distraer o confundir a los usuarios. Como la Keystone de la salida de un diseñador web es un sitio que gana y fomenta la confianza del público objetivo, eliminar tantos puntos potenciales de frustración de los usuarios como sea posible es una consideración crítica.

    Dos de los métodos más comunes para diseñar sitios web que funcionan bien tanto en escritorio como en dispositivos móviles son un diseño receptivo y adaptativo. En el diseño receptivo, el contenido se mueve dinámicamente según el tamaño de la pantalla; En el diseño adaptativo, el contenido del sitio web se fija en los tamaños de diseño que coinciden con los tamaños de pantalla comunes. Preservar un diseño que sea lo más consistente posible entre los dispositivos es crucial para mantener la confianza del usuario y la participación. Como el diseño receptivo puede presentar dificultades a este respecto, los diseñadores deben tener cuidado al renunciar al control de cómo aparecerá su trabajo. Si también son responsables del contenido, si bien pueden necesitar ampliar su conjunto de habilidades, disfrutarán teniendo la ventaja del control total del producto terminado.

    Aquí está toda la literatura de UX sobre diseño web de
    The Interaction Design Foundation, recopilada en un solo lugar:

    Cambiar carreras no es tan difícil como se hace a menudo, especialmente si tiene los recursos adecuados para ayudarlo a hacer el cambio. Para muchos diseñadores web, ahora es el momento perfecto para cambiar el diseño de UX. Para empezar, está el impulso monetario que viene con el cambio de carrera. Según PayScale, los diseñadores web en los EE. UU. Ganan un promedio de $ 46,000 anualmente (1), mientras que los diseñadores de UX, por otro lado, ganan $ 74,000 considerables (2). En segundo lugar, las oportunidades de trabajo para los diseñadores de UX están en auge: CNN informa que se crearán un total de 3,426,000 empleos de diseño UX en los EE. UU. En los próximos 10 años (3). Además, el diseño de UX es un trabajo significativo, no solo porque puedes trabajar en un producto de adentro hacia afuera, sino también porque, como lo ha demostrado DMI, el diseño deux. Índice S&P por 228%(4). Entonces, ¿dónde encuentras los recursos correctos para ayudarte a hacer que tu carrera cambie? Por qué, estás leyendo uno ahora mismo.

    ¿Cuántas etapas se necesita para el diseño web?

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    Crear un sitio web no es tan difícil como lo fue antes. Con las tecnologías y herramientas modernas de hoy, ni siquiera necesita ser un experto en programación para crear un sitio de excelente aspecto.

    Sin embargo, para obtener los mejores resultados, desea planificar cada paso para garantizar que todo funcione y se ve como lo desea. Los diseñadores web generalmente dividen el proceso en cuatro etapas separadas. Esto ayuda a mantener las cosas organizadas y también le permite construir su sitio correctamente, por lo que todo se ve muy bien.

    En este artículo, descubra las cuatro etapas y obtenga respuestas a las siguientes preguntas:

    Al crear un sitio web, puede ser tentador poner una plantilla básica y comenzar a publicar su contenido de inmediato. Este es un error común que cometen las personas, en gran parte porque la mayoría de los sitios de hoy se realizan utilizando excelentes herramientas de construcción de sitios web.

    Si bien estas herramientas facilitan la creación de un sitio web, siempre debe seguir estas cuatro etapas incluso cuando las use. Esto ayuda a garantizar que su sitio funcione correctamente, se ve como lo desea y es fácil de actualizar en el futuro.

    La arquitectura y el diseño general del sitio sirven como base. En este paso, debe completar los siguientes pasos:

    Tomarse el tiempo para asegurarse de tener estas cosas fundamentales en su lugar lo ayuda a evitar problemas en el futuro. Una vez que tenga el dominio correcto y el alojamiento web en su lugar, por ejemplo, no tendrá que preocuparse por esas cosas nuevamente en los próximos años.

    ¿Qué es una técnica de dibujo y diseño?

    Dibujo, el arte o la técnica de producir imágenes en una superficie, generalmente papel, por medio de marcas, generalmente de tinta, grafito, tiza, carbón o crayón.

    El dibujo como la creación artística formal podría definirse como la interpretación principalmente lineal de los objetos en el mundo visible, así como de conceptos, pensamientos, actitudes, emociones y fantasías que se le dan forma visual, de símbolos e incluso de formas abstractas. Sin embargo, esta definición se aplica a todas las artes y técnicas gráficas que se caracterizan por un énfasis en la forma o la forma en lugar de la masa y el color, como en la pintura. El dibujo como tal difiere de los procesos de impresión gráfica en que existe una relación directa entre la producción y el resultado. Dibujo, en resumen, es el producto final de un esfuerzo sucesivo aplicado directamente al transportista. Mientras que un dibujo puede formar la base para la reproducción o la copia, es único por su propia naturaleza.

    Aunque no todas las obras de arte han sido precedidas por un dibujo en forma de un boceto preliminar, el dibujo es en efecto la base de todas las artes visuales. A menudo, el dibujo es absorbido por el trabajo completo o destruido en el curso de la finalización. Por lo tanto, la utilidad de un plan de dibujo de un edificio que se erigirá disminuye a medida que aumenta el edificio. Del mismo modo, los puntos y las líneas marcadas en un bloque de piedra cruda representan dibujos auxiliares para la escultura que saldrán del material. Esencialmente, cada pintura está construida de líneas y pre-sketched en sus contornos principales; Solo a medida que avanza el trabajo se consolida en superficies de colores. Como lo demuestra un número creciente de hallazgos e investigaciones, los dibujos forman la base material de las pinturas murales, de paneles y libros. Dichos bocetos preliminares pueden simplemente indicar los contornos principales o pueden predeterminar la ejecución final a los detalles exactos. También pueden ser meros bocetos de sondeo. Mucho antes de la aparición de dibujo real a pequeña escala, este procedimiento se usó mucho para murales monumentales. Con la sinopia, el bosquejo preliminar que se encuentra en una capa propia en la pared debajo del fresco, o pintando en yeso húmedo recién extendido, uno llega al punto en el que un trabajo que simplemente sirve como preparación técnica se convierte en un dibujo formal que expresa un artístico intención.

    ¿Qué es una técnica de diseño?

    En la conferencia Javaone del año pasado, asistí a una sesión en la que el orador habló sobre el plan de Sun para la máquina virtual Java (JVM). En esta charla, el orador declaró que Sun planeaba, entre otras cosas, para aclarar los cuellos de botella de rendimiento actuales en su máquina virtual, como la lentitud de los métodos sincronizados y los costos de rendimiento de la recolección de basura. El orador declaró el objetivo de Sun: con las mejoras en el JVM, los programadores no necesitarían pensar en evitar cuellos de botella de máquinas virtuales cuando diseñaron sus programas; Solo tendrían que pensar en crear «buenos diseños seguros de hilos orientados a objetos».

    Sin embargo, el orador no elaboró ​​lo que realmente constituye un buen diseño de hilo orientado a objetos. Ese es el objetivo de esta nueva columna. A través de los artículos de la columna de técnicas de diseño, espero responder la pregunta: ¿Cuál es un buen diseño del programa Java y cómo se crea uno?

    Mi enfoque en esta columna será proporcionar técnicas de diseño prácticas que pueda utilizar en sus tareas de programación diaria. Asumiré que estás familiarizado con el idioma y las API de Java. Planeo discutir técnicas, ideas y pautas que lo ayudarán a usar el lenguaje y las API en sus programas del mundo real.

    Para darle una idea de qué esperar en esta columna, aquí hay una lista de los tipos de temas sobre los que planeo escribir:

    • Formas de mejorar el diseño de tus objetos
    • Jerarquías de clase de construcción
    • ¿Para qué son las interfaces?
    • ¿Cuál es el punto del polimorfismo?
    • Elegir entre composición y herencia
    • Diseño para la seguridad de los subprocesos
    • Diseño para la cooperación de hilos
    • El modelo/controlador/vista de la arquitectura utilizada por las clases JFC
    • Patrones de diseño

    Gran parte del material que ya se ha escrito sobre el diseño de software se puede aplicar a Java. Hay muchas metodologías de diseño con funciones completas y libros de texto gruesos que los describen. En esta columna no promoveré una metodología sobre otra. Tampoco promoveré una nueva metodología de mi propia invención. Más bien, aprovecharé y combinaré ideas que he obtenido de varias metodologías existentes y descubrí que son útiles en mi propia práctica de programación.

    ¿Qué es una técnica de dibujo?

    Al aplicar más presión, puede crear líneas más oscuras y gruesas. Para crear las líneas más oscuras, obtenga un lápiz de grafito más suave. Los lápices 8B le darán las líneas más oscuras, mientras que un lápiz de plomo más duro como H o F le dará líneas más claras.

    Se siente bastante intuitivo a la sombra de esta manera, al aumentar la presión sobre el lápiz para áreas más oscuras. Por una presión variable, puede crear cualquier cosa, desde bocetos de luz, hasta dibujos altamente contrastados.

    Con un lápiz más suave, tendrá más flexibilidad para crear variación en el grosor de la línea. Elija un lápiz suave y sin estrecho para crear líneas gruesas. Un lápiz de plomo más duro que se ha afilado le dará las líneas más afiladas para los mejores detalles.

    Varíe el grosor de la línea dentro de un dibujo para crear una composición agradable. Haga que los elementos se destaquen enfatizándolos con líneas gruesas.

    Dibujar líneas precisas hará que una obra de arte se sienta ordenada y precisa. Para crear líneas ultra ordenadas, intente dibujar con un lápiz más duro primero, ya que las líneas son ligeras y fáciles de borrar. Entonces puedes repasar estas líneas con un lápiz más suave. Alternativamente, podría crear una apariencia incompleta revisando una línea varias veces.

    • Reservador: un afilador decente preservará el cable del lápiz, evitará la rotura y afilará los lápices a un punto de pez espada.
    • Eraser: El borrador de Tombow Mono Zero permite a los artistas borrar los detalles ultra finos. Los borradores amasados ​​son más suaves y gentiles en fibras de papel. También son realmente efectivos para borrar el grafito. Con un toque ligero, puede levantar parte del grafito, revelando los reflejos de tono medio. Con más presión puede borrar completamente las marcas de lápiz.

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