La música es una actividad universal intercultural, una actividad ubicua que se encuentra en todas las culturas humanas conocidas. Las personas demuestran preferencias manifiestamente diferentes en la música y, sin embargo, se sabe relativamente poco sobre la estructura subyacente de esas preferencias. Aquí, presentamos un modelo de preferencias musicales basadas en las reacciones afectivas de los oyentes a los extractos de música de una amplia variedad de géneros musicales. Los hallazgos de tres estudios independientes convergieron para sugerir que existe una estructura latente de cinco factores que subyacen a las preferencias musicales que no contienen género y refleja las respuestas principalmente emocionales/afectivas a la música. Hemos interpretado y etiquetado estos factores como: 1) un factor suave que comprende estilos suaves y relajantes; 2) un factor urbano definido en gran medida por la música rítmica y percusiva, como se encuentra en el rap, el funk y el jazz ácido; 3) un factor sofisticado que incluye clásico, operístico, mundo y jazz; 4) un factor intenso definido por música fuerte, contundente y enérgica; y 5) un factor campestral que comprende una variedad de diferentes estilos de música directa y raíz, como a menudo se encuentra en los géneros del país y los cantantes y compositores. Los hallazgos de un cuarto estudio sugieren que las preferencias para los factores musicales se ven afectadas por las características sociales y auditivas de la música.
La música está a donde vamos. Está metido en tiendas minoristas, aeropuertos y estaciones de trenes. Acompaña a películas, programas de televisión y juegos de pelota. Los fabricantes lo usan para vender sus productos, mientras que los estudios de yoga, masajes y ejercicios lo usan para relajarse o vigorizar a sus clientes. Además de todos estos usos de la música como fondo, una forma de papel tapiz sónico impuesto a nosotros por otros, muchos de nosotros buscamos música para nuestra propia escucha; de hecho, los estadounidenses gastan más en música que en drogas recetadas (Huron , 2001). Tomados en conjunto, los antecedentes y la escucha de música intencional suman más de 5 horas al día de exposición a la música para el estadounidense promedio (Levitin, 2006; McCormick, 2009).
La música también se utiliza para mejorar la concentración y la función cognitiva, para mantener el estado de alerta y la vigilancia (Emery, Hsiao, Hill y Frid, 2003; Penn y Bootzin, 1990; Schellenberg, 2004) y aumentar la productividad de los trabajadores (Newman, Hunt & Rhodes, 1966, 1966 ); Además, puede tener la capacidad de mejorar ciertas redes cognitivas por la forma en que está organizada (Richard, Toukhsati y Field, 2005). Los movimientos sociales y de protesta usan música para la motivación, cohesión grupal y para enfocar sus objetivos y mensajes (Eyerman y Jamison, 1998), y los musicoterapeutas alientan a los pacientes a elegir música para cumplir con varios objetivos terapéuticos (Davis, Gfeller y Thaut, 1999; Särkamö , et al., 2008). Históricamente, la música también se ha utilizado para la vinculación social, la comodidad, la motivación o la coordinación del trabajo físico, la preservación y la transmisión del conocimiento oral, el ritual y la religión, y la expresión de la aptitud física o cognitiva (para una revisión, ver Levitin, 2008).
A pesar de la amplia variedad de funciones que sirve que la música, un punto de partida para este artículo es la suposición de que debería ser posible caracterizar las preferencias o gustos musicales de un individuo determinado en general, en esta amplia variedad de usos. Aunque la música ha recibido relativamente poca atención en la psicología social y de la personalidad convencionales, las investigaciones recientes han comenzado a examinar las diferencias individuales en las preferencias musicales (para una revisión, ver Rentfrow y McDonald, 2009). Los resultados de estas investigaciones sugieren que existe una estructura subyacente a las preferencias musicales, con factores de preferencia musical bastante similares que surgen entre los estudios. Investigaciones independientes (por ejemplo, Colley, 2008; Delsing, Ter Bogt, Engels y Meeus, 2008; Rentfrow y Gosling, 2003) también han identificado patrones similares de relaciones entre las dimensiones de preferencia musical y varias construcciones psicológicas. El grado de convergencia entre esos estudios es alentador porque sugiere que la base psicológica para las preferencias musicales es firme. Sin embargo, a pesar de la consistencia, no es del todo de lo que se trata la música lo que atrae a las personas. ¿Hay algo inherente a la música que influya en las preferencias de las personas? ¿O, ¿las preferencias musicales están formadas por factores sociales?
¿Qué son las preferencias musicales?
Se ha demostrado que las situaciones influyen en las preferencias del individuo para ciertos tipos de música. Los participantes en un estudio de 1996 proporcionaron información sobre qué música preferirían escuchar en situaciones dadas e indicaron que la situación determinaba en gran medida sus preferencias musicales. Por ejemplo, las situaciones melancólicas requerían música triste y malhumorada, mientras que una situación de excitación requeriría un ritmo fuerte y fuerte, música estimulante. [38]
Las mujeres tienen más probabilidades que los hombres a responder a la música de una manera más emocional. [32] Además, las mujeres prefieren la música popular más que los hombres. [28] En un estudio de personalidad y género en preferencia por el bajo exagerado en la música, los investigadores encontraron que los hombres demostraron más preferencias por la música de bajo que las mujeres. Esta preferencia por la música de bajo también está correlacionada con personalidades antisociales y límite. [39]
La investigación ha demostrado que la cultura puede influir en las preferencias musicales. Los humanos tienden a disfrutar de la música culturalmente similar que la música culturalmente atípica. [40] [41] En un estudio realizado por McDermott y Schultz (2016), los participantes de tres regiones en Bolivia (La Paz, San Borja y Santa María) fueron evaluados por diferencias en las preferencias musicales. [40] Los participantes de los Estados Unidos se dividieron en dos grupos, con un grupo que poseía al menos dos años de experiencia tocando un instrumento y el otro grupo con un máximo de experiencia. Los participantes de Bolivia se dividieron en grupos basados en su región, y cada región había experimentado niveles variables de exposición a la cultura occidental. El grupo de participantes de Santa María, el Tsimane, era de interés específico debido a las diferencias sustanciales entre su música y la música occidental, además de su relativo aislamiento de las influencias culturales occidentales. [40] Los participantes estuvieron expuestos a sonidos tradicionalmente consonantes y disonantes de la música occidental y pidieron calificar lo agradable que encontraron el sonido. Los resultados indicaron que los estadounidenses, particularmente músicos capacitados, demostraron la preferencia más fuerte por las consonancias en su música. [40] Los grupos de La Paz y San Borja también demostraron cierta preferencia por la consonancia. Sin embargo, el Tsimane disfrutó de acordes consonantes y disonantes por igual, lo que sugiere que las preferencias de consonancia en la música se desarrollan a través de la exposición cultural y los humanos no tienen preferencias innatas para ciertas armonías o acordes. [40]
La cultura cambia cómo la música es percibida por un individuo y altera la respuesta afectiva a la música, particularmente en un contexto social. [41] Las personas se sienten más conectadas entre sí cuando escuchan música culturalmente típica que cuando escuchan música culturalmente atípica. Investigaciones anteriores han sugerido que escuchar música familiar también podría ayudar a establecer una previsibilidad de movimiento más significativa, lo que puede resultar en una más sincronicidad de movimiento entre las personas, amplificando aún más los sentimientos de conexión grupal y disfrute de la música. [41] La cultura también afecta la capacidad de una persona para recordar música. [42] Demorest y Morrison (2016) realizó un estudio sobre memoria de la música intercultural. En el estudio, los participantes occidentales se tocaron seis extractos musicales. Tres de los extractos eran de la música clásica turca, y los otros tres eran de la música clásica occidental. La música se presentó en tres contextos musicales diferentes (originales, monofónicos e isócronos). Una vez que se reprodujeron todos los extractos, los participantes recibieron una prueba de memoria. Los resultados de la prueba de memoria indican que la memoria de los participantes fue consistentemente mejor para recordar la música en cultural que la música desconocida. [42]
La edad es un factor importante para determinar la preferencia musical. [9] [43] También hay evidencia de que las preferencias y opiniones hacia la música pueden cambiar con la edad. [9] [44] En un estudio canadiense sobre cómo las preferencias musicales de los adolescentes se relacionan con la personalidad, los investigadores descubrieron que los adolescentes que preferían la música pesada demostraron una baja autoestima, niveles más altos de incomodidad dentro de la familia y tendían a sentirse rechazados por otros. Los adolescentes que preferían la música ligera estaban preocupados por hacer lo correcto y tenían dificultades para equilibrar la independencia con la dependencia. Los adolescentes que tenían preferencias de música ecléctica tenían menos dificultades para negociar la adolescencia, y eran flexibles usando música de acuerdo con el estado de ánimo y las necesidades particulares en ese momento. [45]
¿Qué es preferencias musicales?
¿Saldrías alguna vez con alguien que escucha a Justin Bieber? Desafortunadamente, lo hago.
Mi novia y yo tenemos muchos intereses comunes, pero cuando se trata de música, su amor por el pop convencional es difícil para mí digerir. Entonces, ¿qué sabemos sobre la psicología de las preferencias musicales?
Hay dos puntos de vista radicalmente opuestos sobre esto: una es que las preferencias de la canción son completamente aleatorias (esto incluye la idea de que las experiencias subjetivas arbitrarias pueden hacer que le guste o no le guste la misma canción). La otra es que nuestras elecciones musicales reflejan aspectos importantes de nuestra personalidad. Como habrá adivinado, estoy de acuerdo con este último, de nuevo, me llaman Sr. Personalidad.
¿Cómo es entonces que nuestras preferencias musicales llegan a revelar nuestros pensamientos y sentimientos internos? La respuesta es realmente bastante simple, a saber, que la música cumple tres funciones psicológicas importantes. De hecho, la investigación científica muestra que las personas escuchan música para: (a) mejorar su rendimiento en ciertas tareas (la música nos ayuda a combatir el aburrimiento y lograr nuestros niveles óptimos de atención mientras conduce, estudian y trabaja); (b) estimular su curiosidad intelectual (concentrando y analizando la música que escuchamos); y, lo más importante, (c) manipular o influir en sus propios estados emocionales con el objetivo de lograr un estado de humor deseado, como la felicidad, la emoción o la tristeza.
¿Cómo se le llama a una persona que le gusta mucho la música?
Hay algunas opciones realmente buenas para describir a alguien que ama la música. Te mostraremos lo que podemos hacer con lo siguiente:
- Entusiasta de la música
- Aficionado a la música
La versión preferida es «Musicophile» porque es la palabra que la mayoría de las personas asocia con un amor por la música. El sufijo «-phile» es común cuando se habla de cosas que la gente ama, por lo que funciona tan bien con la palabra «música» antes.
Entonces, comencemos con la versión preferida y avanzemos en la lista. No puedes equivocarte con Musicophile cuando intentas describir a un amante de la música.
Un musicófilo es alguien que ama la música más que cualquier otra cosa. Podemos usar el sufijo «-phile» aquí para mostrar su amor por él (lo opuesto a un sufijo de «fobia»). Es una excelente manera de demostrar que alguien es un amante de algo.
Si bien la palabra Musicophile no es estrictamente reconocida por un diccionario, todavía es común que las personas lo usen.
A muchos hablantes nativos les gusta por lo obvio que es. Deja en claro que la parte de «música» de la palabra está directamente relacionada con el amor de alguien por la música en lugar de centrarse en cualquiera de las ideas latinas antiguas detrás de ciertas palabras «-phile».
- Entusiasta de la música
- Aficionado a la música
¿Qué tipo de música le gusta a los jóvenes?
La audiencia juvenil es uno de los datos demográficos objetivo más valiosos cuando se trata de definir la cara de la industria de la música. Especialmente con el surgimiento de las redes sociales y las plataformas de transmisión, los jóvenes ahora son más capaces que nunca para acceder a su propio entretenimiento musical. Esta capacidad de explorar y comprar canciones para ellos ha dado a los estudiantes una influencia sin precedentes sobre la industria general del entretenimiento.
Con este acceso cada vez mayor a canciones y álbumes, plantea la pregunta de lo que los adolescentes realmente están escuchando. Especialmente dado que los jóvenes son conocidos por recoger nuevas tendencias y llevarlas a la corriente principal. Los géneros de la música que se vuelven populares entre los demográficos más jóvenes terminan entre la música más popular en la industria en general.
Desde el surgimiento de la demografía adolescente y juvenil, Pop ha dominado el gusto de la música demográfica juvenil. Si bien el pop en sí mismo no es técnicamente un género, ha llegado a representar una mezcla de canciones de baile optimistas, escritura de cantantes y letras pegadizas para formar un estilo que es particularmente atractivo para los jóvenes. POP toma la influencia de muchos otros géneros, como EDM, R&B y Rock, de ahí su atractivo masivo. Las encuestas a nivel nacional muestran que la música pop demuestra ser el género más popular de canciones entre los estudiantes demográficos de los estudiantes de 16 a 24 años. Atistas como Taylor Swift, Ariana Grande y Ed Sheeran actualmente dominan la industria de la música como los íconos pop más grandes que actualmente actúan y conforman los artistas favoritos de muchos jóvenes. A medida que la cara de la música pop cambia con lo que ingrese a la corriente principal, el género siempre está cambiando. Sin embargo, una cosa es segura, y es que la música pop es una elección natural entre los géneros musicales favoritos para los jóvenes.
¿Qué tipo de música les gusta a los jóvenes de hoy?
En promedio, los adolescentes escuchan y ven música por más tiempo del que pasan con sus amigos fuera de la escuela. La música es fundamental para los adolescentes, ya que altera su estado de ánimo, domina sus conversaciones y determina gran parte de su escoria. Los adolescentes usan música por varias razones como obtener información sobre el mundo de los adultos, facilitan las amistades en las reuniones y la retirada del contacto social. La música es tan poderosa que los adolescentes se han convertido en un segmento crítico del mercado objetivo. La cara de la música sigue cambiando, y los productores musicales deben mantenerse al tanto de las últimas tendencias. Los adolescentes forman una parte importante de los consumidores de música, lo que hace que sea importante comprender sus gustos y preferencias. Aprendamos más sobre el tipo de música que es popular entre los adolescentes identificando los 5 principales géneros musicales.
La música rock surgió en los Estados Unidos en la década de 1950 como «rock and roll» y se convirtió en diferentes estilos más tarde. Inicialmente, la roca se caracterizó por la experimentación musical de las drogas. En la década de 1950, los jóvenes abrazaron a Rick Music porque permitía rebelarse de las normas de la sociedad. Durante este tiempo, la sociedad enfatizó más en la conformidad, por lo tanto, la música rock permitió a los jóvenes tener una forma de vida alternativa. Con los años, la música rock ha seguido teniendo el mismo propósito. Ha ofrecido a los jóvenes la oportunidad de expresarse a la sociedad. Puede encontrar más detalles sobre la historia de la música rock de ensayos ya escritos para la venta.
En los Estados Unidos, el 28% de los adolescentes de 16 a 19 años consumen música rock. El género se ha mantenido popular entre los adolescentes hoy porque:
- Es muy enérgico. Los adolescentes encuentran música rock para tener el tipo de energía que necesitan. Les ofrece la diversión que quieren experimentar. A esta edad, los adolescentes tienen mucha energía que necesitan canalizar a otros lugares, incluida la música.
- La accesibilidad ha mejorado. Rock Music está fácilmente disponible, especialmente debido al desarrollo de plataformas en línea que ofrecen música rock. La idea de que los adolescentes pueden transmitir música rock los alienta a escucharla más.
EDM también es conocido como música de baile. Consiste en música electrónica percusiva que es popular en los clubes nocturnos. EDM es principalmente para DJS, que lo usan para crear selecciones perfectas de pistas. La música dance tiene su origen a fines de los años ochenta y principios de los noventa. Durante este tiempo, surgieron elir y la cultura del club. Las personas irían a los clubes nocturnos para pasar un buen rato. Si bien la cultura de la danza no era aceptable durante esos días, más jóvenes la abrazaron.
¿Qué es la música para los jóvenes?
Todos nosotros trabajando en educación musical, música comunitaria/juvenil y musicoterapia, estamos muy conscientes del peaje que el año pasado ha asumido a los jóvenes, así como al personal, los participantes, los clientes y los socios. Muchos de nosotros hemos dependido de la música aún más durante la pandemia, como mostró este estudio. Con una mayor presión sobre los jóvenes para que «se pongan al día», la música podría ser justo lo que tiene algo de equilibrio y placer en sus vidas. También puede apoyar el aprendizaje y el bienestar de una variedad de formas importantes.
Escuchar música puede cambiar nuestro estado de ánimo y ayudarnos a reflexionar sobre nuestros sentimientos y experiencias. En realidad, hacer música puede ayudar a profundizar ese proceso, y hacer música con otros trae más bienes, superpuestos, sociales, emocionales y educativos. La música está profundamente arraigada en nuestra evolución como especie: no es sorprendente que los científicos hayan descubierto que ninguna otra actividad conecta y activa tantas partes diferentes del cerebro (ver también el video más adelante).
Esperamos que este artículo ayude a reforzar por qué es importante para nosotros como adultos hacer todo lo posible para apoyar y abrir oportunidades para que los jóvenes, y todas las personas, hagan música.
El beneficio más conocido de la música es que es una herramienta poderosa para mejorar el estado de ánimo: ya sea cantar y escribir canciones, producir música o tocar un instrumento. La música puede comunicarse con nosotros y las emociones y sentimientos rápidos de manera que ninguna otra actividad pueda. Puede sacarnos de nosotros mismos, ayudarnos a entrar en un estado de «flujo» y centrar la atención, y ser más capaz de hacer frente a sentimientos estresantes y difíciles. Puede levantar el espíritu y calmar nuestros sistemas nerviosos. También hay muchos estudios sobre el principio de placer biológico en la música, incluida la liberación de dopamina y la estimulación de endorfinas, productos químicos que producen un estado de sensación.
¿Qué tendencias musicales habrá en el 2022?
Es cierto, 2022 fue un año olvidable para todos, especialmente para aquellos en la industria de la música. Sin embargo, 2022 promete renovado esperanza a los artistas, productores musicales y todos los demás involucrados en la creación de música, marketing y difusión.
A la mitad del año, los expertos en música exhalan un suspiro de alivio sobre hacia dónde se dirige la industria. ¿Por qué? Aquí hay diez tendencias musicales en 2022 que todos los artistas y el alma amante de la música pueden esperar.
Gracias a la mayor disponibilidad y facilidad de uso de interfaces de audio y otros equipos avanzados de producción musical, los artistas de hoy pueden actuar en las comodidades de sus hogares. Pueden transmitir sus conciertos y actuaciones en múltiples plataformas de redes sociales, llegando a los fanáticos donde sea que estén.
Billboard dice que los artistas e instituciones musicales que se encuentran en masa están acudiendo en masa al mundo virtual para mostrar sus talentos. La Asociación de la Industria de Grabación de América también informó que el 83% de los ingresos musicales en 2022, por un valor de $ 10.1 mil millones, provienen de servicios de transmisión, un 13.4% de 2019.
Ahora, los artistas están transmitiendo en vivo en Facebook, Twitter, YouTube y otras plataformas populares de redes sociales para sorprender al mundo cansado. Los expertos dicen que solo puede mejorar.
Una gran cosa sobre la industria de la música que cualquier persona con un regalo musical, compromiso, perseverancia y dedicación puede afectar significativamente el mundo amante de la música.
Statista informa que había más de 1,500 músicos independientes en 2019 solo en los Estados Unidos. En 2018, el número fue de solo 1,290, generando un aumento del 21%. Rolling Stone también dijo que los artistas independientes generaron al menos $ 2 mil millones en 2022.
¿Qué estilo de música está de moda 2022?
Los géneros y los subgéneros en el aumento del próximo año, si quieres saltar sobre estos antes de que alcanzaran su punto máximo, ¡sigue leyendo!
Hay nuevos subgéneros y microgenres que aparecen todo el tiempo, y algunos de ellos están creciendo rápidamente. Aquí echaremos un vistazo a varios géneros diferentes que debe tener en cuenta en 2022 y cómo comenzar a producirlos. Los 4 géneros cubiertos en este artículo son:
Synthwave es una combinación de bandas sonoras de ciencia ficción de los 80 y técnicas modernas de producción electrónica. Películas modernas como Tron: Legacy y Bladerunner 2049 usan ampliamente Synthwave para volver a escuchar a sus predecesores al tiempo que incorpora técnicas de producción de vanguardia y estilos de música electrónica. Uno de los aspectos más significativos de este subgénero de EDM es el desafío del productor de hacer referencia con precisión a los sonidos de los sonidos de los 80 y hacer que sus mezclas suenen altamente pulidas y actuales.
Hay un complemento llamado RC-20 Retro Color from XLN Audio, y puede recrear instantáneamente la degradación de la cinta magnética, las fluctuaciones de tono y la distorsión mecánica, todos los cuales son típicamente efectos indeseables, pero son exclusivos de los medios de grabación utilizados en el momento en que Cuando el síntesis de los 80 comenzó a surgir. En los años 80, las cintas de VHS eran la forma más común de distribuir películas, y no eran perfectas de ninguna manera: sus imperfecciones contribuyeron inmensamente a los sonidos que recordamos de ese período, y recrearlas es vital para hacer una verdadera ola de sintetizadores.
¿Cuál es la canción número 1 en tendencias?
Decidimos publicar la canción número 1 de Spotify para que sea más fácil para usted mantenerse al día con todas las noticias. No prometemos hacerlo todas las semanas, pero lo haremos siempre que sea posible. Es una buena manera de mantenerse al día con nuevas revelaciones que pueden o no sorprendernos.
Sin embargo, queremos que tenga una respuesta rápida aquí, para lo que está buscando, y se divierte tanto como nosotros, descubriendo cuál es la canción de Spotify es la número 1 en este momento.
La música siempre ha estado presente en nuestra cultura. La poesía trovador, acompañada de sonidos, y los poemas simbolistas, que apuntan a la musicalidad en sus creaciones, son ejemplos del uso artístico de la música, en los que el objetivo es proporcionar placer a los oídos y evocar sentimientos. Entonces, sube el sonido y disfruta de esta increíble música. Pero antes, siéntate, relájate y disfruta de este maravilloso sonido.
La canción número 1 en Spotify en este momento es Stay de The Kid Laroi, con Justin Bieber. Stay es una canción del cantante y rapero australiano The Kid Laroi con el cantante canadiense Justin Bieber y fue lanzado el 9 de julio en Columbia Records. La canción debutó en las mejores listas de Australia y Canadá, debutó en el número 3 en la lista de Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y en el número 2 en la lista del Reino Unido.
La canción también debutó en la cima de las listas de Aria australiana, convirtiéndose en el segundo éxito del niño Laroi para llegar al #1. El video musical también presenta a Justin Bieber, quien fue grabado en Los Ángeles y dirigido por Colin Tilley.
Taste de sonido: creamos una nueva lista de reproducción para las 100 mejores canciones más transmitidas en Spotify. Actualización en la primera semana de cada nuevo mes. La lista de reproducción ideal para aquellos que quieren escuchar las canciones más calientes, más fuertes y más escuchadas en el planeta, así que por favor, revisen esta lista de reproducción. Si te identificas, ayúdanos a crecer. ¡Síganos!
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