Los investigadores han examinado lo que contribuye a las diferencias que vemos entre hombres y mujeres. Ciertamente para los humanos, los entornos sociales influyen en algunas de estas diferencias. Por ejemplo, las estratificaciones sociales (por ejemplo, la clase social y la distribución del poder social) y las reglas sociales (por ejemplo, costumbres y tradiciones) pueden afectar la capacidad de las personas para acceder a los recursos educativos o participar en ciertos comportamientos [205; 206]. Sin embargo, los factores sociales por sí solos no contribuyen a todas las diferencias observadas entre hombres y mujeres, especialmente con respecto a las diferencias biológicas [207].
Las ciencias de la vida han aclarado muchos factores que contribuyen a las diferencias de sexo. En esta sección, revisamos brevemente la visión clásica de que las hormonas gonadales contribuyen a la mayoría, si no todas, las diferencias de sexo después de la diferenciación gonadal. Luego presentaremos algunos hallazgos que han desafiado esta opinión.
El desarrollo sexual en mamíferos se puede dividir en dos componentes principales: determinación del sexo y diferenciación sexual [208]. La «determinación del sexo» es el proceso por el cual la gónada bipotencial se convierte en un testículo o un ovario, que depende exclusivamente de la genética. La «diferenciación sexual» es el desarrollo de otras estructuras reproductivas internas, los genitales externas y las diferencias de sexo no gonadal. A diferencia de la determinación del sexo, la diferenciación sexual es impulsada por las hormonas gonadales. Se creía ampliamente que las diferencias de sexo que surgieron después de la determinación del sexo se debieron en gran medida a las acciones de las hormonas gonadales. Los ejemplos de esta visión generalizada incluyen escritos de Lillie en 1939 («[El] mecanismo de diferenciación sexual es asumido por agentes extracelulares, las hormonas masculinas y femeninas». [209]), Jost en 1970 («El análisis del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo del desarrollo. Las características del sexo del cuerpo revelan un control hormonal «. [210], Morris et al. En 2004 (» [un] factor único, la testosterona hormona esteroide, explica la mayoría, y quizás todas las diferencias de sexo conocidas… «[14] ) y Zhao et al. En 2010 («[el] fenotipo sexual de los individuos depende de la gónada…» [211]). Usaremos el término «visión clásica» para referirse a esta hipótesis.
La visión clásica se basó en décadas de investigación convincente que demuestran los efectos organizacionales y de activación de las hormonas gonadales en vertebrados [212; 213]. Los ‘efectos organizacionales’ se refieren a los cambios permanentes e irreversibles durante el desarrollo que organizan el cuerpo en un patrón típico masculino o femenino. Por ejemplo, el aumento neonatal de testosterona en roedores machos conduce a cambios de por vida en el patrón sináptico del núcleo hipotalámico ventromedial ventrolateral [47]. Los ‘efectos activacionales’ se refieren a los cambios a corto plazo que ocurren en el cuerpo dependiendo de la presencia o ausencia de hormonas específicas. Un ejemplo de esto es el requisito de la presencia de estrógeno y progesterona para inducir o «activar» la lordosis en ratas hembras [214].
Recientemente, se descubrió que las hormonas gonadales podrían no ser el único contribuyente al desarrollo típico masculino y femenino. Se han identificado genes codificados en los cromosomas sexuales que actúan directamente sobre el cerebro para influir en los comportamientos del desarrollo neuronal y específicos del sexo, un ejemplo de lo que describimos como efectos genéticos directos [215; 216]. Cuando usamos este término, nos referimos a los efectos derivados de la expresión de genes X e Y dentro de las células no gonadales que resultan en diferencias de sexo en las funciones de esas células o células objetivo. Dichas acciones genéticas directas son de gran alcance y pueden incluir efectos de hormonas producidas localmente u otras moléculas mensajeras no hormonales. Por ejemplo, las diferencias de sexo que surgen en el cerebro de la secreción paracrina diferencial de los neuroesteroides se considerarían un efecto genético directo. La comunidad entre estas acciones es que no dependen de la mediación por las hormonas secretadas por las gónadas. En muchos casos, la identidad de las moléculas de mensajería aún no se ha identificado. Esta revisión ahora se centrará en ejemplos en los que es poco probable que las diferencias de sexo en los comportamientos sean influenciadas solo por la acción de las secreciones hormonales gonadales y, de hecho, pueden deberse a efectos genéticos directos.
La idea de que los factores distintos del entorno hormonal gonadal podrían explicar las diferencias de sexo por primera vez ganaron crédito de la investigación realizada en el pinzón cebra. En los pinzones cebra, los hombres exhiben comportamientos de cortejo que son exclusivos de su sexo. Específicamente, poseen la capacidad de cantar una canción de cortejo distinta. Esta capacidad específica del hombre se ha atribuido a varias regiones cerebrales que son más grandes en los hombres en comparación con las hembras [217; 218]. Dada la hipótesis de que tales diferencias deben haber sido el resultado de hormonas específicas del sexo, varios investigadores intentaron sin éxito alterar el comportamiento de cortejo de los pinzones manipulando los niveles hormonales [219]. Por ejemplo, se demostró que los pinzones cebra masculinos castrados no eran significativamente diferentes de los pinzones cebra machos intactos en términos de desarrollo de la canción [220]. Además, los pinzones cebra femeninos que desarrollaron testículos continuaron desarrollando circuitos femeninos de canciones y no exhibieron un comportamiento masculino de canciones [221; 222].
¿Qué diferencias existen en la forma en la que hablan los personajes?
La voz de un personaje estará representada en gran medida por su gramática y vocabulario. Un huérfano endurecido por la calle en Mumbai no debería tener el mismo mando del idioma inglés que profesor de ética en Stanford.
También tendrá que tener en cuenta sus propias capacidades de gramática y vocabulario en esta ecuación. Si tuvo un promedio c en la universidad comunitaria, necesitará ayuda para crear un científico de cohetes creíble. Lo mismo se aplica si necesita escribir la voz de un niño y no pasar tiempo con los niños, o desea representar auténticamente a un guardián del zoológico o un pescador de Alaska. Si no sabe cómo hablaría un personaje, su propia voz o suposiciones son un sustituto deficiente.
Un niño hablará en oraciones más cortas. Un niño mayor hablará en oraciones de ejecución. Una persona altamente educada hablará en oraciones complejas y bien formadas y usará vocabulario más refinado. Un adolescente será abreviado y críptico. Al igual que con el acento/dialecto, tenga cuidado de no exagerar esto; Un poco de gramática mala o jerga elegante será muy útil. Sintonice los podcasts o YouTube, tome un viaje humanitario voluntario, lea o vea el período o los medios geográficos: acceda al dialecto objetivo y elija un par de patrones predominantes. Pase tiempo con los personajes que desea crear.
Muchos factores influyen en el tono de un personaje. Al planificar cómo investigar una voz realista, considere:
- Personalidad
¿Qué diferencia existe en la forma en la que hablan los personajes de los cuentos que han leído antes y la manera en que lo hacen en la obra de teatro?
Haga esto, y lo que las cosas se ven y suenan como si se registren sutilmente en el teatro de la mente de los lectores mientras se concentran en la acción, el diálogo, el tensión, el drama y el conflicto que los mantienen girando las páginas.
- La voz que usará para escribir su historia: Primera persona (yo, yo), segunda persona (usted, su) o tercera persona (él, ella o ella), y
- ¿Quién servirá como cámara de tu historia?
La regla cardinal es un personaje de perspectiva por escena, pero prefiero solo uno por capítulo, e idealmente uno por novela.
Los lectores experimentan todo en su historia desde la perspectiva de este personaje. (No sales a las cabezas de otros personajes). Lo que tu personaje POV ve, escucha, toca, ole, sabe y piensa que es todo lo que puedes transmitir.
Algunos escritores piensan que esto los limita a la primera persona, pero no es así.
La mayoría de las novelas están escritas en tercera persona limitada: un personaje de perspectiva a la vez, generalmente la más con la mayor en juego.
Escribir su novela en primera persona hace que sea más fácil limitarse a ese personaje perspectiva, pero la tercera persona Limited es más popular por una razón.
Lea la ficción popular actual para ver cómo lo hacen los bestsellers.
El punto de vista puede ser confuso, pero es fundamental. Va por alto a tu riesgo.
La trama es la secuencia de eventos que conforman una historia. Es lo que obliga a su lector a seguir girando las páginas o dejar el libro a un lado.
Si todo en su trama va bien y todos están de acuerdo, rápidamente aburrirá a su lector, un pecado cardinal.
¿Qué diferencias existen en la forma en la que hablan los personajes de los cuentos que han leído antes?
En estos días, todos están escribiendo películas. Incluyendo novelistas. No guiones, sí, pero incluso si nunca has tocado un programa Celtx y nunca verás tu historia en la pantalla grande, todavía estás escribiendo películas.
Nuestra sociedad está saturada por la narración visual. Es el niño genial en el bloque, Da Boss. Ya sea que estemos hablando de películas de Hollywood, programas de televisión o videos a pedido, definitivamente todavía estamos hablando de la única forma de narración de cuentos que se ha convertido en la más frecuente y poderosa en el entretenimiento moderno.
Ya sea que se dé cuenta o no, ese medio visual está influyendo en la forma en que escribe sus libros.
Cuando era pequeño, me conté historias y las llamé mis «películas». Esas películas, por supuesto, finalmente se convirtieron en mis libros. (Una niña que escribía su gran monstruosidad de una PC tenía más sentido que tratar de convencer a Steven Spielberg de que estaba escribiendo a los próximos asaltantes del Arca Perdida, ¿sabes?) Todavía veo mis historias en mis cabezas cinemáticamente –La cámaras de cámaras, MO lento, efectos especiales, las obras.
Y no estoy solo. Para muchos de nosotros, las historias se originan como imágenes en nuestra imaginación. Cuando nos sentamos a escribir nuestros libros, solo estamos haciendo todo lo posible para traducir esas imágenes en prosa descriptiva que ayudará a los lectores a ver las mismas cosas.
Sin embargo, la influencia de la cultura del cine va más allá de eso. La industria del cine ha creado un tipo muy específico de narración: ritmo más rápido, basado en una estructura de historia sólida y, por supuesto, enfatizando las imágenes creativas. Todas estas tendencias han impactado la ficción escrita moderna.
¿Cómo hablan los personajes de una obra de teatro?
Los personajes en una obra tienen muchas funciones, sin embargo, la presentación del personaje depende en última instancia del estilo y el género del drama y no se puede considerar por separado. Por ejemplo, en una farsa y muchos tipos de sátira, no esperamos personajes realistas. A menudo son bastante estereotípicos, para ser reconocidos rápidamente por su tipo. Todo depende del propósito del drama sugerido a través de su estilo.
Si la obra es de un estilo realista o naturalista, la función más obvia del personaje es representar a personas particulares que son importantes para la historia.
Sin embargo, los personajes también son herramientas importantes para el escritor de otras maneras. Los personajes pueden ser portadores de temas de teatro, realizaciones de las ideas que el escritor está tratando de transmitir.
Los personajes, particularmente los personajes principales, siguen un arco en la historia, lo que significa que desarrollan o cambian en el transcurso de la obra. En cierto sentido, están en una trayectoria y nosotros, como audiencia, sentimos esa trayectoria y queremos seguirlos en ella. De hecho, es el camino del personaje, su viaje, el que generalmente nos interesa la mayoría de nosotros e nos involucra en el drama.
Por supuesto, el viaje de un personaje no siempre es positivo o beneficioso para ellos mismos o para los demás; No estamos hablando de desarrollo personal aquí, sino una experiencia dramática. Las obras de Shakespeare están llenas de personajes cuyos viajes terminan en destrucción para ellos y para los demás. Hamlet es un ejemplo que inmediatamente me viene a la mente. Al final de esa obra (¡alerta de spoiler!) El escenario está lleno de cadáveres, incluido el propio Hamlet.
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