¿Sabes cómo tienes esta imagen del creador como una persona algo loca y ligeramente desequilibrada perdida en su propia cabeza? Tengo buenas noticias. ¡Tú también eres uno! Todos, tanto adultos como niños, tienen una racha creativa. Pero si bien la mayoría de nosotros tenemos un espíritu de invención, mayor o menor, para muchos de nosotros, se encuentra latente a pesar de que puede despertarse con los actos más simples. Siga estos pasos para encontrar a su escritor interno, compositor, pintor de dedos, chef, letrista, empresario, cineasta, comediante, político o tweeter profesional.
Aprovechar sus pensamientos, sueños e imaginaciones es el primer paso para encontrar su creatividad interior.
Creo que sé lo que haces antes de irte a la cama todas las noches. No te preocupes, todos lo hacen. Imagina. Te imaginas una versión de: si solo tuviera tanto dinero, pasaría un fin de semana en el Caribe; Si hubiera tenido solo un segundo más que pensar, sé lo que le habría dicho a ese idiota que tenía demasiados artículos en el pasillo Express Checkout; O si hubiera tenido solo un segundo para pensar en ello, sé lo que habría dicho a esa belleza que casi hablé con leer mi libro favorito en el café.
Todos tenemos fantasías o, si lo prefiere, ideas. Les daré una palabra diferente: «semillas». Estas semillas son la línea de gérmenes de libros, cuentos, canciones, las caras en una pintura. A veces, cuando la idea es para un gadget que podría, por ejemplo, evitar que ese tipo en el automóvil a su lado le envíe mensajes de texto y conducir, es la semilla de una aplicación o negocio. Si se trata de un garabato hecho durante una reunión corporativa aburrida, es la semilla de un proyecto de arte; La mezcla de la salsa de barbacoa con las cebollas y el limón podría ser la semilla del siguiente, gran invención de cocción lenta.
Pero a menudo, especialmente a medida que envejecemos, escuchamos las voces de la creatividad, y sin darnos cuenta, los ignoramos, no las vemos por lo que son, imaginación y creatividad, o peor aún, les dicen: «No».
¿Qué necesita para ser una persona creativa?
Anthony Burrill ha estado exhibiendo su trabajo en galerías de todo el mundo durante más de 15 años, encontrando inspiración en los lugares más improbables. ¡Leí su libro Hazlo ahora! Para descubrir cómo yo también podría desatar mi creatividad. Sigue estos consejos superiores para hacer lo mismo.
Para pensar en proyectos nuevos y emocionantes, Burrill deja que su mente y su cuerpo deambulen por el mundo. Una caminata en un nuevo vecindario o un viaje de fin de semana puede darle una perspectiva diferente en su entorno. «Estoy constantemente buscando ejemplos de tipos de letra interesantes e imágenes gráficas», dice Burrill, «ver cosas nuevas ayuda a desencadenar nuevas ideas».
Cuando Burrill era joven, solía recolectar recuerdos de sus viajes familiares en álbumes de recortes: folletos de museos; entradas para obras de teatro, galerías de arte y sitios históricos; recibos de restaurantes; Fotos de paisajes cotidianos y letreros de carretera. Con el tiempo, construyó una colección de efímeras que continúan inspirando su trabajo. Burrill cree que «absorber nuevas influencias es una parte importante de formar su ADN creativo».
Cuando Burrill comenzó su carrera como artista, no podía permitirse una computadora, por lo que tuvo que encontrar formas nuevas e inventivas de hacer las cosas. «Es mucho mejor usar lo que tienes a tu alrededor para gastar mucho dinero produciendo algo», dice Burrill, «se trata de ser inteligente con lo que tienes y ver los beneficios en las restricciones que tienes». Puede parecer contradictorio, pero limitarse puede darle a su creatividad más espacio para florecer.
Si bien las redes sociales son una excelente manera de mostrar su trabajo, no es la mejor manera de mantenerse enfocado y evitar la distracción. Burrill verifica su correo electrónico solo tres veces al día durante las sesiones planificadas de contestadores cortos. De esta manera, evita que su actividad en línea goberne su día, evite la procrastinación y mantiene su concentración. Cerrar su teléfono durante la mayor parte de la jornada laboral puede evitar que pierda el tiempo y lo ayude a ser más creativo.
¿Qué es la creatividad y qué se necesita para ser creativo?
El proceso creativo es el acto de hacer nuevas conexiones entre viejas ideas o reconocer las relaciones entre conceptos. El pensamiento creativo no se trata de generar algo nuevo a partir de una pizarra en blanco, sino de tomar lo que ya está presente y combinar esos bits de una manera que no se ha hecho anteriormente.
Si bien ser creativo no es fácil, casi todas las ideas excelentes siguen un proceso creativo similar. En 1940, un ejecutivo de publicidad llamado James Webb Young publicó una guía corta titulada, una técnica para producir ideas.
Young creía que el proceso de conexión creativa siempre ocurrió en cinco pasos.
- Reunir material nuevo. Al principio, aprendes. Durante esta etapa, se centra en 1) Aprender material específico directamente relacionado con su tarea y 2) Aprender material general al fascinar con una amplia gama de conceptos.
- Trabaja bien sobre los materiales en tu mente. Durante esta etapa, examina lo que ha aprendido mirando los hechos desde diferentes ángulos y experimentando con varias ideas juntas.
- Alejarse del problema. A continuación, pones el problema completamente de tu mente y haces algo más que te emociona y te energice.
- Deje que su idea le devuelva. En algún momento, pero solo después de haber dejado de pensar en ello, su idea volverá a usted con un destello de información y energía renovada.
- Forma y desarrolla su idea en función de los comentarios. Para que cualquier idea tenga éxito, debe liberarla al mundo, enviarla a las críticas y adaptarla según sea necesario.
Si bien a menudo pensamos en la creatividad como un evento o como una habilidad natural que algunas personas tienen y otras no, la investigación sugiere que se aprenden tanto la creatividad como la no creatividad.
Según la profesora de psicología Barbara Kerr, «aproximadamente el 22 por ciento de la varianza [en la creatividad] se debe a la influencia de los genes». Este descubrimiento se realizó al estudiar las diferencias en el pensamiento creativo entre los conjuntos de gemelos. Ciertamente, algunas personas están preparadas para ser más creativas que otras. Sin embargo, casi todas las personas nacen con cierto nivel de habilidad creativa y la mayoría de nuestras habilidades de pensamiento creativo son capacitables.
¿Que se requiere para ser creativos?
Lea este artículo primero. Toma unos 10 minutos y vale la pena su tiempo si hace algún tipo de trabajo creativo.
Este es un artículo perspicaz que tiene una increíble sección de comentarios que realmente se suma al original. Es bueno ver que un artículo tiene tantos comentarios inteligentes y bien escritos que no se han degradado en una guerra de llama típica de Internet. Asimov habla al principio del artículo sobre la necesidad de trabajar de forma aislada para ser creativo. Cuanto más envejezco, más aprecio el tiempo para pensar. Lo he estado construyendo en mi rutina y ha valido la pena a pesar de que no sabía realmente que había hecho esto. Después de leer este artículo, ahora puedo verlo. Este no es un pensamiento nuevo, seguro, como puede ver, el artículo fue escrito en 1959 (!).
«Mi sensación es que en lo que respecta a la creatividad, se requiere aislamiento. La persona creativa, en cualquier caso, está trabajando continuamente en ello. Su mente está barajando su información en todo momento, incluso cuando no es consciente de ello (( El famoso ejemplo de Kekule trabajando en la estructura del benceno en su sueño es bien conocido).
La presencia de otros solo puede inhibir este proceso, ya que la creación es vergonzosa. Por cada nueva buena idea que tenga, hay cien, diez mil tontos, que naturalmente no le importa mostrar «.
Hemos hablado sobre algunos de los temas en este artículo sobre Archispeak. Algunas cosas me vinieron a la mente al leer el artículo, así que he incluido mis notas aquí. Leí mucho sobre la creación de entornos que apoyan la creatividad, así que permíteme conectar los puntos con mis pensamientos, los pensamientos de los demás y el artículo a referenciado de Asimov:
- La sabiduría convencional no siempre fue convencional. Esto me vino a la mente al leer sobre cómo las cosas parecen obvias (o «razonables» como él dice) ahora, pero cuando originalmente concebido se consideraban un pensamiento fuera de la caja (y rechazados por eso).
¿Qué es ser creativo?
¡Ser creativo es quizás la única certeza que tengo! Significa encontrar soluciones «inteligentes» a los diversos problemas que tiene. La creatividad es intrínseca en el ser humano como en los animales: dependiendo de las necesidades y las necesidades, encendemos la mente para resolver un problema y lograr un objetivo.
No me siento creativo y siempre me ha molestado que me llamen así. Porque soy consciente del hecho de que pago el 90% en cosas concretas que veo, formas, colores, letras. Cosas que veo a diario o que estudio. Parte de mi tarea es construir un idioma estudiando el lenguaje que ha estado antes que yo. Esto ya está un poco en antítesis con la definición de «creación». Así que no, personalmente no me encuentro solo en la definición de «creativo», me avergüenza ser definido como así porque sé que no es cierto.
Nunca he sido creativo, si con esto nos referimos a alguien que opera en el campo de la «creatividad», con el que a menudo me he enfrentado, en mi carrera de marketing 🙂 Me siento creativo en la vida, tal vez como un vago: estoy buscando para encontrar soluciones inesperadas a problemas concretos continuamente.
Encuentro que a menudo la palabra «creativa» tiende a tener un sentido decreciente, parece el cumplido clásico de la tía en Navidad: «¡Pero qué creativo eres!». Se arriesga a asociarse inmediatamente con un concepto de talento artístico, como si fuera puro instinto. A menudo trato de escapar de este tipo de definición, también porque la forma en que yo y mis colegas estamos acostumbrados a diseñar es muy pragmático y cualquier cosa menos instintiva. Me gusta entender la creatividad de una manera más profesional, en el sentido de saber cómo imaginar algo sin haberlo hecho quieto. De esta manera, es obviamente una de las muchas piezas que un diseñador necesariamente debe tener.
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