El precio de sus diseños puede ser intimidante cuando no está seguro de cómo configurarlos. Los nuevos diseñadores de moda a menudo cometen el error de fijar el precio de sus diseños demasiado bajos, lo que limita las ganancias potenciales y pueden costarle mucho negocio.
Descubrir los precios y el lado comercial de las cosas no es tan divertido y creativo, pero es importante entender si desea que su etiqueta de moda tenga éxito.
Identificar una estrategia de precios simplificará el proceso de fijación de sus diseños. Hay muchas estrategias de precios diferentes que puede usar, pero los tres principales métodos son:
- El método de precios hacia atrás: el método de precios hacia atrás toma un producto y analiza el precio minorista recomendado (PVP) de él, luego lo divide en cuatro. Si puede hacer/producir su artículo de ropa con ese precio, puede cobrar esa cantidad. A veces, el RRP es de su proveedor o fabricante, pero puede calcularlo multiplicando su precio mayorista en 2 o 2.5.
- El método Keystone Markup: Keystone Markup a menudo se usa en el comercio minorista. Este método toma el precio de costo del fabricante, luego lo multiplica por 2 o 2.5 para obtener el precio mayorista. Multiplicas eso por 2 para obtener el precio minorista. Ese será su precio de costo.
Estas son solo tres de las muchas opciones para elegir. Deberá examinar su marca y decidir qué estrategia de precios funcionará mejor para usted y cómo está estructurado su negocio.
¿Cómo se saca el valor de la moda?
¿Cuál ha sido el sector de mayor rendimiento en los últimos 15 años? Muchos adivinarían tecnología o atención médica o incluso grapas de consumo. Sin embargo, la indumentaria, la moda y el sector de lujo (AF&L) los superaron a todos: los rendimientos totales para los accionistas (TRS) aumentaron un 11 por ciento anual, faster que la tecnología (6 por ciento), la farmacia (4 por ciento) o los conceptos básicos de los consumidores (6 por ciento) .
En los últimos años, sin embargo, la fuerza del sector ha comenzado a disminuir. La presión proviene de todos los ángulos: una nueva raza de competidores (Amazon y otras marcas nativas digitales), expectativas de consumo aumentadas (por conveniencia, compromiso y valores compartidos), modos de propiedad alternativos (reventa y alquiler) y el declive continuo de la venta minorista tradicional de ladrillo y mortero. De 2013 a 2018, el sector agregó solo un 4 por ciento de TRS, muy por debajo del S&P 500.
Todo esto tuvo lugar antes del último y más severo desafío: la pandemia Covid-19. El sector AF&L ha sufrido más que la mayoría de los efectos sociales y económicos del brote. Los trabajadores están asustados por su salud y sus trabajos. Los TR para el sector se han desplomado, mucho más bajo que en el mercado más amplio.
En cualquier crisis, incluso (o especialmente) una tan severa como esta, es importante tener una visión del ciclo. En esa medida, algunas compañías superan al sector. El reciente estado de McKinsey The State of Fashion 2022 Report identificó un grupo que está teniendo las cosas a su manera: 20 «súper ganadores» que se benefician de la escala y el crecimiento para capturar más del 100 por ciento de los beneficios económicos totales de la industria. Aunque esa métrica es una medida invaluable de creación de valor absoluto en el pasado, las expectativas de los inversores para la creación de valor también son importantes. Nuestra nueva investigación analiza TRS para 180 compañías AF&L durante cinco años, 2013 a 2018, para medir la creación de valor de los accionistas en compañías de todos los tamaños e identificar a los recién llegados que pueden desafiar a los súper ganadores con el tiempo.
Los resultados son marcados: la propagación entre los mejores y peores creadores de valor es mucho más amplio en AF&L que en el mercado más amplio. De 2013 a 2018, más del 60 por ciento de las compañías AF&L no lograron generar ningún TRS positivo. Solo el 23 por ciento generó TR por encima del 10 por ciento, el umbral para la creación de valor pendiente. Por el contrario, durante este período, casi el 80 por ciento de las compañías S&P 500 tenían un TRS positivo, y casi la mitad estaban por encima del 10 por ciento.
¿Cómo sacar la moda ejemplos?
Hay mucho potencial creativo en el campo del diseño de moda, y aquí puede encontrar una selección de carteras de diseñadores de moda para inspirarnos sin importar cuál sea su estilo.
Alexis Walsh es un diseñador y artista con sede en la ciudad de Nueva York. A través de la exploración de tecnologías emergentes, incluida la impresión 3D y el modelado digital, integrado con la marca tradicional, Alexis utiliza un enfoque interdisciplinario para empujar los límites del diseño de moda. Alexis se graduó con honores de Parsons the New School for Design, y ha sido galardonado por su enfoque innovador sobre el potencial creativo de la impresión 3D en el diseño de moda. Su trabajo incluye prendas y accesorios, y ha aparecido en muchas revistas de moda prominentes.
Cristobal Eolo es la línea de moda del diseñador de México, el diseñador de los Estados Unidos, Cristobal «Lalo» González. Esta cartera muestra el enfoque altamente conceptual de Gonzelez para sus colecciones, y cada uno tiene un tema bien definido y con piezas que parecen ser levantadas directamente de sus mundos fantásticos. Toda la marca tiene como objetivo crear piezas de moda de fluidos de género que abrazan la feminidad y que cualquiera que desee expresarse audazmente. González incluye bocetos con cada colección, dando al espectador un vistazo al proceso de diseño al que generalmente no es accesible para ellos.
Estudiante de la Royal College of Arts de Londres, Linxi Zhu es diseñadora de ropa de tejido de mujeres con sede en China y el Reino Unido. Mientras perseguía su licenciatura en textiles de moda en el London College of Fashion, Zhu siempre tenía como objetivo desafiar los enfoques tradicionales para tejer y establecer una nueva perspectiva sobre cómo se pueden crear textiles tejidos combinando materiales no convencionales con hilos. Eche un vistazo a su cartera y verá que definitivamente no son los tejidos de su abuela.
Si bien el proceso de diseño de moda puede ser similar en diferentes tipos de diseño de moda, desde la conceptualización y el bosquejo hasta la construcción y el marketing, hay muchos nichos diferentes dentro del diseño de moda que puede explorar.
¿Cómo se saca la moda Si no se repite?
Déjame decirte un secreto, repetir atuendos significa que tienes estilo. Porque sabes cómo usar las cosas nuevamente, pero haz que se sienta diferente. Es un arte. Siempre poner algo nuevo es la moda, y la moda no dura.
Todos amamos los conceptos básicos, y muchos de nosotros nos vamos. Pero lo que realmente traerá su guardarropa, el esfuerzo adicional es algunas piezas de declaración para mezclar con su armario básico muy querido. Sin embargo, también puede desarrollar el problema opuesto si obtiene demasiadas piezas de declaración o otras que son demasiado ruidosas.
Hay algunas miradas que solo recuerdas, no importa cuántas formas se usen de manera diferente. Por ejemplo, un vestido de plumas de color naranja de crema es muy memorable. Sugeriría que vaya por piezas de declaración que hagan una declaración, pero no demasiado una declaración. Un buen ejemplo sería una falda de cuentas negras o una de tus camisas favoritas de un color diferente al que normalmente usas. Las declaraciones no tienen que ser grandes y fuertes para darse a conocer.
Si desea ver algunos ejemplos más de cómo combinar conceptos básicos y piezas de declaración, consulte mi pieza sobre la creación de un guardarropa de cápsulas durante todo el año, que especifica cuántas piezas básicas/de declaración deberían estar en su armario.
Tengo un pequeño vestido negro favorito, pero a veces puede ser mediocre. Sin embargo, cuando cambio de la forma en que hago mi cabello o uso un collar diferente de lo habitual, ¡se siente nuevo para mí!
No subestimes el poder de pequeños cambios para que un atuendo se vea diferente. Con atuendos básicos también siento que puedo ir aún más loco con el cabello y los accesorios (como los bollos espaciales mecedoras con el cabello de mitad hacia arriba/mitad, es un aspecto).
¿Qué es la moda y cuál es su fórmula?
Los pantalones o la falda se ajustan, pero hay algo en todo el aspecto que simplemente no está bien. Cuando un estilo no se ve muy bien en ti, tiene muy poco que ver contigo (no culpes a tu cuerpo) y todo sea que ver con si es adecuado para ti, tus medidas. Cuando sus medidas y su ropa son una pareja perfecta, el resultado es: ¡GUAU!
- Los diseñadores crean ropa para el cuerpo perfectamente proporcionado, que es ocho longitudes de cabeza.
- Menos del 2% de las mujeres se ajustan a este modelo estándar. Por ejemplo, dos mujeres pueden tener el mismo peso y altura, pero una podría tener una cintura larga y piernas cortas y la otra podría tener piernas largas y una cintura corta, lo que significa que ambos podrían usar el mismo vestido según el tamaño, pero se verá diferente en cada uno de ellos.
- Cuando usa un atuendo diseñado para un cuerpo modelo, no va a encajar como lo vea en el modelo.
- Lo mejor de este servicio es saber dónde se comparan los longitudes de su cuerpo con el estándar. Entonces es solo una cuestión de alteraciones: una falda, manga, pantalón, etc. solo un poco más corto o más largo
Este proceso funciona para todos (a menos que tenga menos de 4 ’10 ”y el programa no pueda calcularlo, pero también podemos trabajar con eso). Los resultados permanecen igual a lo largo de su vida porque son mediciones verticales y sus mediciones verticales no cambian.
Tomamos 12 mediciones verticales. Ya sea que gane o pierda peso, estas mediciones verticales siguen siendo las mismas (a menos que tenga un problema espinal que haga que pierda pulgadas). Si usa los resultados que obtiene de este proceso, su cuerpo siempre se verá equilibrado. Después de todo, la ropa crea ilusiones y conocer sus medidas puede poner al cuerpo y su ropa en alineación creando simetría.
- Los diseñadores crean ropa para el cuerpo perfectamente proporcionado, que es ocho longitudes de cabeza.
- Menos del 2% de las mujeres se ajustan a este modelo estándar. Por ejemplo, dos mujeres pueden tener el mismo peso y altura, pero una podría tener una cintura larga y piernas cortas y la otra podría tener piernas largas y una cintura corta, lo que significa que ambos podrían usar el mismo vestido según el tamaño, pero se verá diferente en cada uno de ellos.
- Cuando usa un atuendo diseñado para un cuerpo modelo, no va a encajar como lo vea en el modelo.
- Lo mejor de este servicio es saber dónde se comparan los longitudes de su cuerpo con el estándar. Entonces es solo una cuestión de alteraciones: una falda, manga, pantalón, etc. solo un poco más corto o más largo
Nunca más te preguntarás si lo que llevas puesto es la longitud correcta.
¿Qué es moda y sus ejemplos?
La moda se refiere a la idea de lo que es popular o en tendencia. También se puede pensar en la moda como lo que está en flujo en un momento y lugar en particular. La moda sufre un proceso de cambio dinámico: dentro de un sistema de moda, hay un cambio continuo en lo que está en tendencia o en la moda con el tiempo. Puede ser extremadamente difícil rastrear los orígenes de una tendencia de moda particular, como un motivo, diseño o silueta (Reilly, 2012). Debido a que múltiples culturas y comunidades coexisten en todo el mundo e incluso dentro de las regiones, puede ser casi imposible asegurarse de que un estilo provenga de un momento y lugar específico o definir el verdadero origen de una tendencia de la moda.
La minifalda es un ejemplo de una tendencia de moda que se cree que se desarrolló en un lugar y tiempo, sin embargo, varios académicos proporcionan evidencia conflictiva de algunos de estos orígenes reclamados. Mary Quant, una diseñadora de moda británica, a menudo se le atribuye la presentación de la minifalda en la moda en Londres en la década de 1960, durante el movimiento «Youthquake» (FIT, 2022; V&A, 2022). Sin embargo, según Ford (2015), la minifalda se desarrolló en Tanzania. Haya Rinoth, una diseñadora de moda sudafricana, argumentó en la revista de batería que este nuevo estilo desarrollado en África, no en el Reino Unido, como había grabado la historia. Este ejemplo destaca algunos de los problemas de justicia social o el desequilibrio de poder eurocéntrico en la historia, donde la historia europea a menudo se prioriza (Pokhrel, 2022).
La moda no es solo un conjunto de tendencias sino un proceso social, una forma de comportarse que una proporción discernible de un grupo social adopta temporalmente y que se percibe como socialmente apropiado para un tiempo y situación. Este punto es particularmente importante, ya que algo que podría considerarse de moda para una situación (por ejemplo, una conferencia de clase) podría no estar de moda en otra (por ejemplo, una oficina de negocios).
Tomando esta definición más amplia de moda en perspectiva, hay otros productos que tienen componentes de moda:
Hemos mencionado el estilo a lo largo de este capítulo y continuaremos haciéndolo. Sin embargo, el estilo y la moda no son sinónimos. Un estilo es una combinación de líneas, formas y formas. Un tipo de tela o patrón (por ejemplo, cuadros) puede ser un componente que define un estilo. La moda, en contraste, se refiere a un estilo específico que es «popular» en algún momento específico.
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