Los documentales son una forma de arte, así como un medio educativo. La lista de hoy muestra películas que empujan los límites, mientras que logran explorar sus sujetos de manera justa e imparcial.
Nobody’s Business es una película experimental producida por el cineasta con sede en Nueva York, Alan Berliner. La película se centra en el trabajo del padre del autor, así como en su relación y las confrontaciones que lo rodean. Utiliza imágenes encontradas, álbumes familiares y una variedad de imágenes aficionadas para contar la historia de una manera personal y atractiva. Berliner dijo lo siguiente con respecto a su trabajo:
“Una buena película documental también puede ser un espejo que nos permite ver muchas de las cosas simples, incluso obvias, en nuestras vidas familiares, comunidad y otros tipos de relaciones interpersonales, por ejemplo, que a menudo están tan cerca de nosotros que Nunca podríamos verlos claramente sin la distancia de la perspectiva y el beneficio de la reflexión «.
Human Restes es otra película experimental, creada por Jay Rosenblatt: destinatario de Guggenheim y Rockefeller Foundation Awards. La película utiliza imágenes personales, una voz íntima y un enfoque de humanización para contar la historia de temas como Hitler, Stalin, Mussolini y Franco. Rosenblatt también habló sobre la base de su teoría sobre el cine:
«Vengo de un fondo de terapeuta con un fuerte deseo de ayudar en el proceso de curación», observa Rosenblatt. «Por lo tanto, ciertas cualidades del documental, un deseo de presentar algún tipo de verdad para presentar a personas reales en situaciones reales, iluminar al espectador, proporcionar un catalizador para un cambio positivo en el mundo, se abrieron muy bien con mis antecedentes».
¿Qué es la investigación documental y de campo ejemplos?
El documental juega un papel didáctico importante: puede ilustrar los espectáculos de la naturaleza, para hacer usos y costumbres conocidos de los países distantes (solo piense en las películas etnográficas de Jean Rouch filmados en África), brinde información sobre descubrimientos científicos o sobre el arte.
Según los diversos temas abordados, a lo largo de los años, el documental ha tomado diferentes características y objetivos. Al final de la Segunda Guerra Mundial, representó una herramienta preciosa para dar a conocer los horrores causados por el conflicto: entre los más altos ejemplos y niebla (1955) por Alain Resnais, un documento conmovedor sobre las atrocidades de los campos de exterminio nazis. En el contexto completamente diferente, desde finales de la década de 1940, los documentales sobre la naturaleza dirigidos por James Algar y producidos por Walt Disney se propagan. La primera es la isla del Foche (1948), en la que sugerentes tomas fotográficas del Mar de Bering muestran los hábitos reproductivos de las focas. Muchos otros siguieron, incluido el país de Orsi (1953), el león africano (1955), The Jungle Jouar (1960).
En la década de 1950 y sesenta, se consolidó la investigación documental y la política se estableció para denunciar las injusticias en cada parte del mundo y documentar las formas de protesta: por ejemplo, los eventos contra la guerra en Vietnam. Entre los grandes autores, Joris Ivens, Chris Marker, Robert Kramer debe ser recordado.
A partir de los años setenta, los tipos de documentales se han multiplicado, gracias también a la mejora de técnicas sofisticadas y equipos más ligeros, con nuevas tendencias relacionadas con la personalidad y la capacitación de los diversos autores. Y paralelo al desarrollo de una realidad cada vez más compleja, contra la cual el documental se confirma como un momento importante de análisis y reflexión.
¿Qué es investigación de campo y documental?
Proponemos un ensayo importante y siempre actual de Ansano Giannarelli, publicado en 2002 en Annals 5 – La imagen plural de la Fundación Audiovisual Archivo del Trabajador y el Movimiento Democrático. La intención es difundir una mayor conciencia de la importancia en el campo de archivo, así como la complejidad de los contextos de producción, por lo tanto, del tratamiento de la «documentación cinematográfica». Agradecemos a la Fundación Aamod por la disponibilidad. En la parte inferior, el ensayo se adjunta a PDF.
No quiero usar la expresión «documentación de película» como sinónimo de «película documental», y soy consciente de que tal vez cumpla una inversión en comparación con la lógica y la correspondencia de los dos términos con el proceso de producción: pero está comenzando Del «documental» de que comienza mi intento de razonamiento, para una contigüidad que existe y que espero que se haga evidente en las siguientes páginas.
«Documental» es una definición gruesa: aceptemos por lo que vale [1]:
Es con esta observación que John Greerson, el gran autor y teórico de la Escuela de Documental Inglés, abre su reflexión sobre los principios fundamentales del documental en la década de 1930; Y es un recuerdo metodológico que creo que es apropiado recordar siempre, cada vez que se aborda este tema, precisamente subrayar preliminarmente, en una era en la que hay poco uso de la memoria, lo cual es bueno prestar atención a las oposiciones esquemáticas Entre «Films of Fiction» y «Documentary Film» [2], o entre «ficción» y «no ficción», como hoy se llaman los dos grandes tipos audiovisuales que se refieren a la división tradicional vinculada a los nombres de Lumière y Méliès . Cien años de historia de las imágenes móviles, con el soporte de la tecnología tradicional de grabación en la película de la tecnología posterior de la grabación de video y luego hoy nuevas tecnologías audiovisuales audiovisuales-no digitales, nos presentan un panorama complejo, donde está es difícil de encerrar en dos macrógenos una cantidad muy grande de fenómenos, productos, trabajos que soportan gravemente la rigidez de las subdivisiones. Por cierto, por lo tanto, del «documental» (y, por lo tanto, más de la «documentación de la película»), el objetivo es mantener una dinámica articulada y variada bajo un análisis constante que se expande en dimensiones muy grandes el campo de acción y existencia de imágenes en movimiento que ciertamente no son parte de lo que tradicionalmente se entiende como «ficción»; Y el análisis es aún más obligatorio ya que el panorama que se presenta no siempre es claro y preciso, especialmente cuando numerosas intervenciones sobre el tema están inspiradas en un improvisismo y espontanismo que ignora la comparación con las experiencias llevadas a cabo, que afirman rechazar el Reglas sin conocerlos o sin conocerlos practicándolos, lo que transforma en dogmas las formas de facilidad e inmediatez opuestas al esfuerzo y el rigor del trabajo, a menudo produciendo un ahogamiento de diferencias en una confusión sin forma.
¿Qué es investigación documental y experimental?
La película experimental, el cine experimental o el cine de vanguardia es un modo de cine que reevalúa rigurosamente las convenciones cinematográficas y explora las formas o alternativas no narrativas a las narrativas o métodos de trabajo tradicionales. [1] Muchas películas experimentales, particularmente las primeras, se relacionan con las artes en otras disciplinas: pintura, danza, literatura y poesía, [2] o surgen de la investigación y el desarrollo de nuevos recursos técnicos. [3]
Si bien algunas películas experimentales se han distribuido a través de canales convencionales o incluso en estudios comerciales, la gran mayoría se han producido con presupuestos muy bajos con una tripulación mínima o una sola persona y son autofinanciadas o apoyadas a través de pequeñas subvenciones. [4]
Los cineastas experimentales generalmente comienzan como aficionados, y algunos usan películas experimentales como trampolín en la realización de películas comerciales o la transición a puestos académicos. El objetivo del cine experimental puede ser representar la visión personal de un artista, o promover el interés en la nueva tecnología en lugar de entretener o generar ingresos, como es el caso de las películas comerciales. [5]
El término película experimental describe una variedad de estilos de cine que frecuentemente difieren y, a menudo, se oponen a las prácticas de la realización comercial y documental. Avant-Garde también se usa, para las películas del tipo filmadas en los años veinte en Francia, Alemania o Rusia, para describir este trabajo, y se usó «bajo tierra» en los años sesenta, aunque también ha tenido otras connotaciones. Hoy prevalece el término «cine experimental», porque es posible hacer películas experimentales sin la presencia de ningún movimiento de vanguardia en el campo cultural.
Mientras que «experimental» cubre una amplia gama de prácticas, una película experimental a menudo se caracteriza por la ausencia de narrativa lineal, el uso de varias técnicas de abstracción (enfoque, pintura o rascado en una película, edición rápida) Sound (no diegetic) o incluso la ausencia de cualquier pista de sonido. El objetivo a menudo es colocar al espectador en una relación más activa y más reflexiva con la película. Al menos durante la década de 1960, y en cierta medida después, muchas películas experimentales tomaron una postura opositora hacia la cultura convencional.
Artículos Relacionados:
