El cuestionario de experiencia musical (MEQ) se compone de 141 elementos que preguntan sobre una variedad de temas relacionados con el lugar de la música en la vida de una persona. Las preguntas fueron escritas para ser relevantes para los no músicos, así como para los músicos.
Las seis escalas del MEQ, que abarcan 53 elementos, comprenden el cuestionario breve de experiencia musical (breve MEQ). Las escalas se desarrollaron por motivos racionales y teóricos y se refinaron a través de análisis de ítems destinados a aumentar la consistencia interna y reducir la redundancia entre escala. Las escalas son las siguientes:
Compromiso con la música: la centralidad de la búsqueda de experiencias musicales en la vida de la persona
Aptitud musical innovadora: autoinformes de la capacidad de rendimiento musical y de la capacidad de generar temas y trabajos musicales
Elevación social: la experiencia de ser agitado y elevado de manera orientada al grupo por la música
Comportamiento musical reactivo: respuestas de comportamiento que incluyen zumbar, balancear, etc. junto con la música
La investigación inicial de Werner, Swope y Heide (2006) sugirieron que los puntajes en las escalas del MEQ muestran una confiabilidad aceptable tanto desde la consistencia interna como desde las perspectivas de confiabilidad de prueba. Los análisis de factores exploratorios sugieren que las escalas reflejan dos dimensiones subyacentes. Las propiedades psicométricas y los correlatos de las escalas del MEQ se han explorado más a fondo en una serie de estudios de investigación.
Bibliografía MEQ La bibliografía MEQ enumera los documentos de la conferencia y otros documentos relacionados con el MEQ.
¿Qué preguntas puedo hacer sobre música?
Pregunta del lector: ¿Cuáles son algunas preguntas para hacer a los músicos durante una entrevista?
Respuesta: Si eres periodista de música o vas a entrevistar a un músico por cualquier razón, es importante hacer las preguntas correctas. Las preguntas correctas harán que los músicos se vean bien, además de hacer una mejor entrevista para su revista, blog, video o cualquier medio para el que esté haciendo esta entrevista.
A continuación, compartiré con ustedes algunas de las mejores preguntas de entrevistas de músicos que se me ocurra. Estas preguntas serán adecuadas para cantantes, raperos, productores y artistas musicales de todo tipo.
Sin embargo, antes de eso, quiero darle algunos consejos sobre cómo llevar a cabo una gran entrevista con un músico. Como verá a continuación, es importante que personalice las preguntas que le hace a cada persona específica que está entrevistando.
Pero primero, si es su objetivo hacer música profesionalmente, querrá ver nuestro libro electrónico gratuito mientras aún esté disponible:
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Antes de entrar en las ideas de preguntas establecidas que puedes hacer, quiero darte un consejo muy importante:
¿Qué quiero decir con esto? ¡Simple, investiga tu tema y de qué se tratan!
Aprenda qué canciones y álbumes han lanzado antes, busque en qué conciertos han interpretado y descubra si hay grandes «puntos de conversación» que rodean su nombre.
¿Qué sabes sobre la música?
La música es un sonido que se ha organizado utilizando el ritmo, la melodía o la armonía. Si alguien golpea las cacerolas mientras se cocina, hace ruido. Si una persona golpea las cacerolas o las ollas de manera rítmica, está haciendo un tipo de música simple.
Hay cuatro cosas que la música tiene la mayor parte del tiempo:
- La música a menudo tiene tono. Esto significa notas altas y bajas. Las melodías están hechas de notas que suben o bajan o se mantienen en el mismo lanzamiento.
- La música a menudo tiene ritmo. El ritmo es la forma en que los sonidos musicales y los silencios se juntan en una secuencia. Cada melodía tiene un ritmo que se puede aprovechar. La música generalmente tiene un ritmo regular.
- La música a menudo tiene dinámica. Esto significa si es tranquilo o ruidoso o en algún punto intermedio.
- La música a menudo tiene timbre. Esta es una palabra francesa (pronunciada: «tam-br»). El «timbre» de un sonido es la forma en que un sonido es interesante. El tipo de sonido puede ser duro, gentil, seco, cálido o algo más. Timbre es lo que hace que un clarinete suene diferente de un oboe, y lo que hace que la voz de una persona suene diferente de otra persona.
No hay una definición simple de música que cubra todas las cajas. Es una forma de arte y las opiniones entran en juego. La música es lo que la gente piense que es música. Un enfoque diferente es enumerar las cualidades que la música debe tener, como el sonido que tiene ritmo, melodía, tono, timbre, etc.
¿Cuáles son los estilos de música?
Los Beatles se consideran en gran medida la banda de rock más popular de todos los tiempos. Y aunque hay muchas canciones de las que podríamos elegir, para esta lista, elegimos el «Day Tripper» altamente reconocible y guitarra.
La roca se caracteriza típicamente por un ritmo de conducción. Los instrumentos más comunes que se escuchan en la música rock son la batería, el bajo y la guitarra, aunque a veces también se usan teclados, cuernos y otros instrumentos.
La roca a menudo es de naturaleza simplista, desde sus progresiones de acordes o riffs hasta armonías. Dicho esto, todavía atrae a un montón de virtuosos e innovadores, ya sea Eddie Van Halen, The Edge, Jack White o de otra manera.
Uno de los mejores artistas de jazz de todos los tiempos es Miles Davis, y aquí tenemos uno de sus números más populares, «Y qué». Esta canción tiene un ambiente relajado, y también tiene un sonido decididamente metropolitano.
Los grupos de jazz a menudo consisten en batería, bajo, piano y cuernos, pero también hay mucho jazz que presenta guitarra, violín y otros instrumentos.
- Louis Armstrong
- Duke Ellington
- John Coltrane
- Ella Fitzgerald
- Charlie Parker
- Billie Holiday
- Thelonious Monje
Uno de los actos de hip-hop más populares de todos los tiempos es el omnipresente Snoop Dogg. Y para esta lista, hemos elegido resaltar «Drop It Like It’s Hot», que presenta a otro artista popular de hip-hop, Pharrell Williams.
El hip-hop a menudo se caracteriza por un «latido» de respaldo, típicamente en forma de muestra o bucle. Sin embargo, algunos artistas y productores hacen sus propios ritmos, y cuando se trata de actos como Beastie Boys, incluso tocaron sus propios instrumentos.
¿Qué es la música pregunta?
- En iPhone, iPad, Apple Watch, HomePod o Mac, dicen «Hola Siri», luego pregunte cuál es la canción.
Cuando respalde sus shazams, no los perderá si algo le sucede a su dispositivo. También puede acceder a sus shazams en sus otros dispositivos cuando inicie sesión con la misma ID de Apple.
Si elige no hacer una copia de seguridad de sus shazams en iCloud, todavía se guardan en su dispositivo. Puede hacer una copia de seguridad de sus shazams a iCloud en cualquier momento, a menos que haya restaurado su dispositivo a su configuración de fábrica o obtenga un nuevo dispositivo.
Cuando enciende el reconocimiento musical y el shazam en la configuración de iCloud en su dispositivo, el historial de su canción se sincroniza a través de la aplicación Shazam y el centro de control. En la mayoría de los casos, esto sucede automáticamente. Esto es qué hacer si no funciona:
Puedes comprar canciones que te hayas escaso de la tienda de iTunes.
- En iPhone, iPad, Apple Watch, HomePod o Mac, dicen «Hola Siri», luego pregunte cuál es la canción.
Si no ve el botón Comprar en iTunes, aún puede comprar la canción. Visite la tienda iTunes para verificar.
Shazam necesita acceso al micrófono en su dispositivo para escuchar lo que está escuchando. En iPhone o iPad, abra la configuración, desplácese hacia abajo hasta las aplicaciones instaladas, toque Shazam y luego encienda el micrófono. Si no ve una opción para micrófono, es posible que tenga restricciones activadas para la configuración de privacidad.
¿Qué es la música respuesta?
‘Cuando decimos ir, ¡dices pelea! ¡Vamos!’ ‘¡Lucha!’ Esta conocida alegría es una forma de llamada y respuesta. La llamada y la respuesta es una forma musical en la que se establece una melodía en una frase que luego es seguida de una segunda frase que completa la idea. La primera frase se presenta como una pregunta, lo que provoca la segunda frase: la respuesta.
La frase melódica, una agrupación de notas que completa una idea musical, como una oración, puede ser lírica, como en el ejemplo anterior. También puede ser estrictamente instrumental, o puede ser una mezcla de los dos. La belleza de este estilo está en su simplicidad y aplicabilidad. Podemos escucharlo en todo, desde música clásica hasta rockear y rodar, y todo lo demás.
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triunfar.
La llamada y la respuesta se pueden encontrar en toda la música moderna, y juega un papel particularmente importante en la música rap. Piense en la canción ‘Hello Brooklyn’ de Jay Z con Lil Wayne.
La llamada y la respuesta se remontan a las raíces de la música rap moderna y más allá. Considere las canciones del evangelio, que se basan en gran medida en esta forma musical, tanto que sería difícil encontrar una sin llamadas y respuesta. Piense en canciones en las que el pastor o líder de la canción canta una línea, luego la congregación o el coro canta una respuesta.
¿Qué es la música y su origen?
Aunque las definiciones de música varían en todo el mundo, cada cultura conocida participa en él y la música se considera un universal cultural. Los orígenes de la música siguen siendo muy polémicos; Los comentaristas a menudo lo relacionan con el origen del lenguaje, con mucho desacuerdo en torno a si la música surgió antes, después o simultáneamente con el lenguaje. Los académicos han propuesto muchas teorías de una amplia gama de disciplinas, aunque ninguna ha logrado una amplia aprobación. La mayoría de las culturas tienen sus propios orígenes míticos con respecto a la invención de la música, generalmente arraigada en sus respectivas creencias mitológicas, religiosas o filosóficas.
La música de las culturas prehistóricas está primero firmemente con c. 40,000bp del paleolítico superior por evidencia de flautas óseas, aunque no está claro si los orígenes reales se encuentran o no en el período paleolítico medio anterior (300,000 a 50,000 pb). Se sabe poco sobre la música prehistórica, con rastros principalmente limitados a algunas flautas e instrumentos de percusión simples. Sin embargo, tal evidencia indica que la música existía en cierta medida en sociedades prehistóricas como la dinastía Xia y la civilización del valle del Indo. Tras el desarrollo de la escritura, la música de las civilizaciones alfabetizadas, la música aparente, estaba presente en las principales sociedades chinas, egipcias, griegas, indias, persa, mesopotámicas y del Medio Oriente. Es difícil hacer muchas generalizaciones sobre la música antigua en su conjunto, pero por lo que se sabe, a menudo se caracterizó por la monofonía y la improvisación. En formas de canciones antiguas, los textos estaban estrechamente alineados con la música, y aunque la notación musical existente más antigua sobrevive de este período, muchos textos sobreviven sin su música acompañante, como el Rigveda y el clásico de poesía Shijing de la poesía. La eventual aparición de la Ruta de la Seda y el creciente contacto entre culturas condujo a la transmisión e intercambio de ideas, prácticas e instrumentos musicales. Tal interacción llevó a que la música de la dinastía Tang fuera fuertemente influenciada por las tradiciones de Asia Central, mientras que la música de la dinastía Tang, la música japonesa de Gagaku y la corte coreana se influyeron entre sí.
«Pero esa música es un lenguaje por cuyos medios se elaboran los mensajes, que tales mensajes pueden ser entendidos por muchos pero enviados solo por unos pocos, y que solo entre todos los idiomas une el carácter contradictorio de ser a la vez inteligible y desconocido, Estos hechos hacen del creador de la música como un ser como los dioses y hacen que la música misma sea el misterio supremo del conocimiento humano «.
La música se considera un universal cultural, [3] [4] aunque las definiciones varían en torno al mundo y a lo largo de la historia. [5] Al igual que con muchos aspectos de la cognición humana, sigue siendo debatido en qué medida se entenderán los orígenes de la música, y los académicos a menudo toman posiciones polarizantes. [6] El origen de la música a menudo se discute junto con el origen del lenguaje, con la naturaleza de su conexión como objeto de mucho debate. [7] [n 1] Sin embargo, antes de mediados del siglo XX, ambos temas rara vez recibieron atención sustancial por académicos. [9] [10] [n 2] Desde el resurgimiento del tema, la principal fuente de disputa se divide en tres perspectivas: si la música comenzó como una especie de proto-lenguaje (resultado de la adaptación) que condujo al lenguaje; Si la música es un spandrel (un subproducto fenotípico de la evolución) que fue el resultado del lenguaje; o si la música y el lenguaje se derivan de un antecedente común. [12] [13] [n 3] [n 4]
¿Qué sabe de la música?
Dicen que la música es un lenguaje universal. Y, ya sabes, probablemente tengan razón. Después de todo, ¿quién no ama una gran melodía de golpes en los pies? (Si crees que la trama de encuentros cercanos del tercer tipo, ¡incluso los extraterrestres!) Pero por mucho que ames la música y la teoría de la música en todas sus formas, y por mucho que creas que sabes sobre tus canciones y artistas favoritos, allí todavía hay muchas oportunidades para ser totalmente aturdido.
No nos creas? Sigue leyendo. Hemos reunido 40 hechos y trozos de trivia totalmente rockeros que volarán la mente de cualquier fanático de la música.
Un estudio, realizado por un profesor de la Universidad de Sydney, titulado «Stairway to H*ll: Life and Death in the Pop Music Industry», examinó las muertes de artistas que tuvo lugar entre 1950 y junio de 2014. El estudio analizó específicamente la longevidad y La proporción de suicidios, homicidios y muertes accidentales. La longevidad se determinó calculando la edad promedio de la muerte para cada músico por sexo y década de su muerte. Estos promedios se compararon con promedios por sexo y década para la población general de los Estados Unidos. ¿Los resultados? La vida útil de los músicos es 25 años más corto.
Entonces, ¿cómo se vendió un compositor del siglo XVIII que los mejores nombres de la música pop? Bueno, en octubre de 2016, el Universal Music Group lanzó una caja que conmemora el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada disco incluido en el conjunto de caja se contaba como un CD vendido, y cada conjunto contenía 200 discos. Agregue la proliferación de la transmisión, que ha amortiguado significativamente las ventas de CD, y voila. Además, la caja en sí misma salió de los estantes: al momento de escribir esto, solo quedan cuatro en Amazon ($ 686).
¿Qué es para ti la música?
He estado pensando mucho con el propósito de la música últimamente. Comencé a reflexionar sobre lo que la música significa para mí y su papel que juega en mi vida. Este papel ha cambiado en diferentes momentos de la vida, pero es un buen recordatorio de cómo las personas se relacionan con la música. Es especialmente un buen recordatorio como educador sobre lo que la música significa para mis alumnos. Esta publicación tocará esa línea de basura cursi del bosque, que, como hombre, evito. Por un momento no me preocuparé por encontrarme como cursi en un esfuerzo por reflexionar sobre el papel que la música tiene sobre el individuo.
Le hice la pregunta a mis alumnos «¿Qué significa la música para ti?» Las respuestas a mí fueron respuestas muy maduras y observadoras. Creo que la música puede ser muy difícil de describir y definir, pero es fácil describir cómo nos afecta. Aquí hay una lista de sus respuestas.
«La música es uno de, si no el aspecto más importante de mi vida».
«La música es cómo me relaciono con el mundo».
“La música significa el mundo para mí. Me hace pensar en cómo se relaciona con la vida y me encantan los ritmos «.
«La música es una forma de expresarse, mantenerte compañía mientras estás solo y siempre darte algo que hacer».
«La música lo es todo, sin música no tiene ningún propósito para muchas cosas».
“La música es una forma de expresarse y tus sentimientos. Es algo a lo que puedo ir cuando lo necesito «.
«La música es una forma de expresar sentimientos que podrían ser difíciles de expresar de otra manera».
“La música para mí es una fuente de alivio del estrés. Me ayuda a calmarme o simplemente para relajarme en un mal día. Pero en un buen día, la música solo me ayuda a pasar el día «.
«La música es una forma de expresarme y poder relacionarme con otras personas».
«Puede personificar las emociones en la vida si se escribe bien».
«La música es una fuente de inspiración y expresión».
«La música me despierta, me pone en marcha y es una forma de agregar más genialidad a todos los días».
“La música significa mucho para mí. Es una forma de expresar y liberar emociones. Me encanta la música que además de los ritmos divertidos, puede llevar un mensaje que es relativo a las situaciones de la vida real «.
«La música es algo agradable que puedes escuchar cuando quieres salir y simplemente ir a tu propio mundo».
«La música es mi camino para escapar del mundo real y solo escuchar y dejarme ir».
“La música es libertad. Es todo. ¡La música conecta el mundo! »
«Es la expresión de emociones y sentimientos profundos».
«La música me calma, me levanta y siempre me hace sentir de cierta manera».
“Explica las cosas cuando las palabras fallan; La música habla «.
«La música significa algo que es inspirador y puede igualar tus estados de ánimo»
«La música me ayuda a conectarme con la vida».
Nuevamente, estas respuestas son muy perspicaces para mí. Realmente muestra la importancia de que la música suena en su vida. Para algunas personas, la música es lo más importante en su vida. Para otros es una de las formas en que expresan sus emociones. Mientras miraba esta lista, pensé que sería interesante simplificar esta lista en cuanto a lo que inferir que los estudiantes intentaban decir en su forma más simple. Esto es lo que se me ocurrió:
La música es una identidad
La música es un mundo
La música es una droga
La música es un terapeuta
La música es cómo se muestra al mundo lo que estoy sintiendo
La música es cómo se interactúa socialmente con los humanos
La música es entretenimiento
La música es inspiradora
La música es un amigo
La música es vida
¿Qué se siente por la música?
Cualquiera sea el sentimiento, se basa en la emoción. La música tiene un impacto en nuestro estado de ánimo, nuestra memoria, rendimiento y bienestar.
¿Quién no le ha resultado más fácil correr un poco más o trabajar un poco más rápido para mantenerse al día con el ritmo de la música que estamos escuchando? Todo ese salto y moviéndose a la música, que llamamos baile, aumenta nuestro nivel de alerta, el lanzamiento de endorfinas y ayuda a quemar el estrés.
A veces, aunque cuestionamos el valor de la música a la actuación académica y laboral. ¿Hay algún padre que no haya tenido la conversación con su adolescente sobre si deberían intentar estudiar mientras escuchan música? La investigación ha demostrado que los niños que aprenden un instrumento musical a menudo funcionan académicamente mejor en la escuela, especialmente en ciencias, matemáticas y literatura, están más enfocados, tienen una mayor autoestima y coordinación.
La música forma una gran parte de nuestras vidas. Lo escuchamos en el camino hacia y desde el trabajo, mientras hacemos ejercicio y mientras nos relajamos. Se convierte en parte de nuestra identidad. Nuestras preferencias musicales como adolescentes se quedan con nosotros a medida que envejecemos.
Si bien el ruido es un factor estresante para el cerebro, la música que nos gusta aumentará nuestro estado de ánimo, manteniendo el cerebro en un estado más relajado que esté abierto al aprendizaje, nuevas ideas y una mayor visión.
La música nos conecta en un nivel más profundo entre nosotros, por eso nos encanta ir a conciertos, fiestas de baile y cantar juntos. Sincronizamos colectivamente nuestros corazones y olas cerebrales. Eso es excelente para mejorar la colaboración y la relación.
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