Las imágenes pueden ser poderosas. Pueden comunicar una historia directamente a su corazón antes de que pueda latir. Pueden decirlo en términos que puede entender, incluso si los representados hablan otro idioma. Cuando se utilizan imágenes para capturar las realidades de nuestro mundo, tienes fotoperiodismo y fotografía documental.
La fotografía documental se utiliza para documentar eventos significativos e históricos y es más frecuente en el fotoperiodismo profesional o mientras informa eventos de la vida real. Sin embargo, también se puede usar como una búsqueda académica o artística, e incluso puede ser un pasatiempo personal.
Cuando se trata de fotografía documental, lo más importante para recordar es documentar las cosas a medida que suceden naturalmente. Este no es el momento de configurar conjuntos de sesión de fotos elaborados o esperar hasta que la luz sea correcta.
Otro consejo importante para recordar es que tienes que capturar la esencia de la persona, lo que significa que no hay necesidad de poses que capturen nuestro lado más halagador o la mejor sonrisa. Parte de lo que hace que la fotografía documental sea tan poderosa es que captura momentos crudos y honestos.
Y son esos momentos crudos los que desencadenan nuestras emociones y nos hacen conectarnos con la foto, mostrándonos lo que es tan especial sobre el momento, lo que hace que el tema de la foto sea realmente único.
En esta colección, hemos reunido algunos de los mejores ejemplos de fotografía documental para mostrarle cuán poderoso es este estilo de fotografía. Esperamos que los disfrutes y los uses como una inspiración.
¿Qué es una imagen documental y ejemplos?
En su monumental colección de ensayos de 1977 dedicados al medio fotográfico, Susan Sontag escribió: «Las imágenes fotografiadas no parecen ser declaraciones sobre el mundo tanto como piezas». Si tuviéramos una definición de la fototografía, esta afirmación podría ser la descripción correcta, porque en su esencia, es una forma de hacer imágenes con el objetivo de narrar los eventos y los entornos para contar una historia y enviar un mensaje. A través de su poderosa narración e impacto visual, las fotografías documentales llaman nuestra atención sobre situaciones sociopolíticas de la vida real de un momento determinado, desde el cual los fotógrafos extraen un momento importante y lo capturan con su cámara. A diferencia del fotoperiodismo, que se concentra en los eventos de noticias de última hora y la fotografía callejera, que inmortaliza un instante interesante de los acontecimientos urbanos cotidianos, la fotografía documental generalmente se centra en temas e historias en curso, como el cambio ambiental y los derechos humanos. Aunque se ve como reportaje profesional, los fotógrafos documentales pueden crear proyectos para uso personal, o incluso para fines artísticos.
Los primeros ejemplos de fotografía documental se remontan poco después de la invención del medio, en las obras del fotógrafo británico Philip Delamotte, quien grabó eventos importantes como el desmontaje del Palacio de Cristal, o en los de Matthew Brady, quien cubrió el Guerra civil estadounidense entre 1861 y 1865. También en los Estados Unidos, fotógrafos gubernamentales como Timothy O’Sulivan y George B. Barnard crearon un gran trabajo para la encuesta geológica y geográfica de los territorios en la década siguiente, dejando un archivo de Un inmenso significado histórico. A medida que las técnicas fotográficas evolucionaron, se hizo más fácil insertar fotografías en revistas, periódicos y libros, lo que trajo una nueva era en la historia corta pero rica del medio hasta ese momento. Comenzando con el fotógrafo Lewis Hine y el periodista y reportero de policía Jacob Riis, estas publicaciones llamaron la atención sobre problemas como la hambruna y la pobreza, y otros problemas que generalmente se descuidaron. En la primera mitad del siglo XX, particularmente durante la Gran Depresión, creadores como Dorothea Lange y Walker Evans documentaron a la Sociedad Americana como parte de la Administración de Seguridad Agrícola, todavía uno de los proyectos más relevantes en la actualidad. La importancia de este tipo de imagen también se reflejó en la popularidad de publicaciones llenas de imágenes como las revistas Life, Time and Look, aunque su fama se desvaneció con la llegada de la televisión en la década de 1950, eventualmente desapareciendo casi por completo por los finales de la década de 1970. Hoy, la perspectiva a largo plazo de las documentos fotográficos sigue siendo muy apreciada, no solo por el periodismo físico y digital, sino también por las respetadas instituciones de arte.
Cuando se trata de capturar fielmente la realidad, la fotografía documental se considera la forma más cercana de creación de imágenes que podría lograrlo. De hecho, sus fotógrafos son mucho más que solo observadores pasivos de la escena social de su momento en el tiempo; Son profesionales capacitados que encuentran la forma más efectiva de comunicar la visión ante ellos. Sin embargo, es importante establecer el hecho de que esta visión en particular es la de los propios autores, lo que significa que para la fotografía documental es casi imposible ser completamente objetivo y sincero. Si bien es indiscutible que la documentación fotográfica haya tenido una gran influencia para alentar el cambio social y remodelar la opinión pública sobre cierto asunto al presentarnos imágenes sorprendentes de nuestra sociedad, también es cierto que estas mismas fotografías a menudo van acompañadas de preguntas sobre si ellos fueron manipulados o escenificados, para lograr ese impresionante resultado visual. Hoy, las agencias de noticias más grandes como Reuters, o la aclamada competencia de fotos de la prensa mundial, tienen reglas estrictas sobre lo que pueden y, lo que es más importante, no se puede hacer a una fotografía documental (esto incluye, recorte, color o manipulación de contraste, así como el dirección del paisaje y los sujetos dentro).
Consejo de los editores: 100 fotografías que cambiaron el mundo
La vida piensa fuera de la caja en este libro. ¿Puede una imagen fija cambiar la forma en que las personas se sienten y actúan con respecto al lugar en el que viven? Seguramente puede, a menudo lo ha hecho, y todavía lo hace hoy. El poder de las imágenes se celebra en esta cartera de las imágenes fijas más contundentes de todos los tiempos. ¿El Pinup de Marilyn Monroe lo cambió todo? ¿La fotografía de Harry Benson de los Beatles se desplazó en Nueva York en 1964 alteró nuestro enfoque cultural? Las imágenes en este libro a veces son hermosas, a menudo llamativas e innegablemente poderosas. En ocasiones, nuestros argumentos son provocativos, incluso controvertidos. ¿Cómo vemos el 11 de septiembre? ¿Abu Ghraib? ¿Los asesinatos hace mucho tiempo en Mississippi recientemente traído a la justicia? Vemos estas cosas, no en un sentido político, sino en la forma en que las imágenes hablaban la historia. Un volumen fascinante, al día.
¿Cuáles son los tipos de imágenes documentales?
Además de dominar las habilidades técnicas básicas, el mayor desafío que enfrenta un aspirante a fotógrafo documental al comenzar en la práctica es forjar un estilo propio. Un error común es confiar demasiado en el trabajo de los fotógrafos más establecidos para la inspiración. «Mantener fiel a ti mismo», fue el consejo más memorable que se dio a Bieke Depoorter, quien se convirtió en un miembro completo de Magnum en 2016, de los miembros de Magnum más antiguos y más establecidos.
Hablando en un evento de Magnum Photos ahora en Barbican en Londres, Bieke DePoorter y el nominado de Magnum Max Pinckers discutieron cómo ambos habían desarrollado sus diferentes estilos documentales. Un enfoque fue expulsado de la teoría, mientras que el otro se manifestó de los sentimientos y emociones personales del fotógrafo.
Max Pinckers desarrolló su estilo de fotografía documental mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes de Gante, Bélgica, donde su pensamiento comenzó a desarrollarse en torno a cuestiones de autenticidad. «Siempre he estado cuestionando, como fabricante o como fotógrafo, la relación con el tema y las imágenes producidas, y hasta dónde pueden transmitir una forma de verdad», dijo.
“¿Puedes tomar una foto de algo, o alguien, o un evento y traerlo de vuelta a casa y esperar que la gente entienda lo que fotografió? Esto me llevó a tratar de hacer un documental sobre algo que realmente no puede ver, que no puede señalar su cámara y presionar el botón, porque, si pudiera hacer eso, podría fotografiar un pensamiento. o una idea o un concepto, algo que está en el aire «.
¿Cómo se hace una imagen documental?
Todos amamos una bonita historia. Una historia que capta su atención y lo lleva a descubrir más. Crear un proyecto de fotografía documental puede ser una excelente manera de desarrollar su fotografía. También puede ayudar a mantener la atención de su audiencia por más tiempo.
Las colecciones aleatorias de imágenes no relacionadas tienden a ser examinadas. Esto es particularmente cierto cuando la mayoría de sus fotografías se muestran en las plataformas de redes sociales. Hacer que su fotografía permanezca impresionada en la mente de las personas es un desafío constante.
Desarrollar un proyecto fotográfico y trabajar en él durante un período de tiempo, semanas, meses o incluso años, puede ayudarlo a distinguirlo de la misa. Sus habilidades personales y su estilo evolucionarán en una dirección más significativa. Cuanto mayor sea su compromiso con un proyecto de fotografía documental, mayores serán los beneficios.
Recurrir a un proyecto corporativo a veces funcionará, pero no a menudo. Sin un propósito y un plan, es más probable que pierda interés. Luchará para mantener el impulso y encontrará demasiado exigente para encontrar nuevas ideas para mantener viva su proyecto.
Crear una lista. Señala sus ideas cuando me vienen a la mente. ¿Qué te gustaría fotografiar más? Al principio, no te limites. Señala todo lo que viene a la mente, sin pensar en el hecho de que es práctico o no. Deje que su lista crezca durante una semana y luego la examine.
¿Cómo hacer una imagen documental?
Las fotografías documentales pueden contar una historia real en la forma en que ningún otro género de rodaje puede.
Cuenta la historia de la vida real y, para mí, no hay mejor historia.
Estamos inundados de imágenes que dicen ficciones del mundo que nos rodea, pero una buena imagen documental dice la verdad, ya sea una que sea universal o una verdad que sea muy personal. Aquí están mis siete consejos para mejorar sus fotografías documentales.
¡Mi primer consejo para tomar fotos documentales es no ser un arte directo! Eso significa que no le dices a nadie cómo vestirse, dónde pararse, qué actividad hacer o incluso mover físicamente los objetos dentro o fuera del marco.
La fotografía documental es sobre honestidad por encima de todo, lo que significa ser sincero para la escena frente a ti y en el momento en que estás capturando. Si dirige cualquier aspecto de la foto, entonces ya no es una fotografía documental.
Eso no quiere decir que no sea una foto increíble, ¡muy bien puede ser! Hay innumerables fotos increíbles en el mundo que emplean cantidades variables de dirección de arte. Desde comerciales hasta editoriales, bellas artes y estilo de vida, abundan las fotos hermosas e interesantes, simplemente no pueden llamarse documental.
Una gran parte de poder tomar una buena fotografía documental es estar abierta a lo que se desarrolla frente a usted. Innumerables veces, al fotografiar a mi propia familia, creo que sé que lo que será la foto definitiva de la experiencia, pero inevitablemente lo que la vida presenta es mucho mejor de lo que había imaginado. Si me obsesionara con llevar a cabo la visión en mi cabeza, extrañaría los momentos que la vida presenta honestamente y sin mi dirección.
¿Qué es una imagen documental ejemplo?
Podemos extrapolar una definición precisa de fotografía documental por una escritura de Dorothea Lange, titulada «The Documentary Photography» y que data de 1940.
En Alemania, uno de los grandes nombres del estilo documental es el de August Sander, quien dedica décadas de su vida al retrato de individuos alemanes, atribuibles a diferentes clases, en un intento de ofrecer un retrato fotográfico colectivo de la compañía alemana, con particular referencia al período entre las dos guerras mundiales. Su libro fotográfico se titula «Hombres del siglo XX», que permaneció inacabado y lanzado en una edición estrecha solo después de su muerte por su hijo en 1980. Este libro es un punto de referencia importante para el estilo documental, incluso más allá del fotógrafo área. El proyecto se desarrolló entre 1924 y 1925 y se llevó a cabo durante unos cuarenta años hasta 1964, también a pesar de los trágicos eventos de su vida personal (uno de sus hijos morirá debido a su justa adhesión al comunismo). Los hombres del siglo XX se basan en una penalización teutónica y en el deseo de clasificar a la sociedad alemana de la manera más científica posible, de las cuales identifica 7 categorías sociales diferentes, a cada una de las cuales tiene la intención de dedicar un volumen diferente. Cada volumen debe consistir en las carteras temáticas individuales, para un total de 45 carteras. • El agricultor, entendido como la figura arquetípica de la empresa. • El artesano. • La mujer. • Corporaciones. • Los artistas, las artistas. • La metrópoli. • El último. Los negativos tomados por Sander parecen ser de 10 mil, pero en relación con la edición de los hombres del siglo XX publicados por el hijo, las fotos publicadas fueron aproximadamente 500. En 1929, Sander publicó un volumen titulado The Face of the Time, introducido por un texto Escrito por el novelista Alfred Doblin está compuesto por 60 imágenes. Con la salida de este volumen, el intelectual Walter Benjamin declaró que en una era caracterizada por cambios políticos radicales, en el que Benjamin surge la necesidad de una comprensión fisonómica, el trabajo de Sander se convierte en una especie de Atlas para ejercer. El creado por Sander es un catálogo real de tipos constantemente actualizados.
Características de las tomas de Sander: • Los sujetos se han reanudado casi siempre frontal y de pie. • Presencia de elementos opuestos. Ejemplo 1. «Jóvenes agricultores» (mediados de -100) → Antecedentes de la campaña, ropa formal, cigarrillo → Los sujetos retratados parecen querer liberarse de cuál es su actividad y de qué manera de «modernizar». • Raramente hay cerca. • A menudo los sujetos miran en el auto. • Los retratos se realizan principalmente en el estudio, luego tienen un fondo neutral. Cuando se hacen al aire libre, generalmente se caracterizan por los lugares de vida y el trabajo de los temas retratados. • Personajes fuertemente caracterizados por las expresiones de sus caras y ropa. • La máquina utilizada por Sander era una máquina de viaje que involucraba tiempos de colocación muy lentos, por lo que las personas no podían ser retratadas «en secreto», pero estaban posando, conscientes de ser sujetos de una foto.
¿Cómo iniciar en la fotografía documental?
La fotografía documental requiere habilidad, determinación, tiempo y muchas veces dinero, pero definitivamente es uno de los géneros de fotografía más gratificantes. No hay guías ni reglas para comenzar con la fotografía documental: cada fotógrafo tiene su propio estilo y métodos de trabajo. Es una forma de arte, pero para ayudarte a comenzar, te diré cómo hice mis propios documentales fotográficos «detrás de la cortina de secoya» y el galardonado «Grey Summer Garden»…
Todo comienza con encontrar un tema y los mejores documentales fotográficos son sobre algo (o alguien) en lo que está realmente interesado, y no tiene que ser un tema espectacular o emocionante. Manténgalo simple, especialmente cuando es el primero. Los documentales fotográficos personales son más interesantes que los proyectos asignados. Puedes elegir el tema y si eliges algo que realmente te apasiona, la gente lo verá en las fotos resultantes. La fotografía documental tiene que ver con la pasión.
Estoy interesado en ubicaciones o comunidades que la mayoría de las personas no notan o no quieren notar. La idea me llega por accidente. La mayoría de los temas de mis documentales fotográficos, me topé mientras leía o navegaba por Internet. Comienza con un artículo sobre una ubicación o comunidad y luego se convierte en una idea. Para mi serie «Behind the Redwood Curtain», la idea surgió al ver un documental sobre los bosques de secoyas en California. La idea del «Gray Summer Garden» llegó cuando me mudé cerca de donde filmé la serie. De repente, vivía al otro lado de la calle de una comunidad de la que había escuchado y leía mucho.
¿Cuántos tipos de fotografía documental existen?
Este poderoso estilo de fotografía documental surgió cuando los artistas comenzaron a ver sus cámaras como herramientas para el cambio social. No todos los fotógrafos en esta categoría aspiran a crear un cambio social con sus fotos. Sin embargo, muchos arrojan luz sobre la injusticia y la desigualdad en las comunidades, esforzándose por usar sus imágenes para el mejoramiento de la sociedad.
A principios de 1800, cuando las cámaras seguían siendo una nueva tecnología, los fotógrafos documentaron eventos como la Guerra de Crimea y la Guerra Civil de los Estados Unidos. Los fotógrafos de hoy continúan documentando guerras en todo el mundo, capturando conflictos y caos en las líneas de primera línea, así como las consecuencias de la posguerra.
Este estilo de fotografía documental utiliza fotografías para capturar la naturaleza y los paisajes con el objetivo de apoyar el trabajo de conservación. Este género surgió en la década de 1860 después de la Guerra Civil de los Estados Unidos cuando las encuestas geológicas patrocinadas por el gobierno documentaron los paisajes remotos de Occidente.
Dato curioso: las fotos de conservación tomadas en 1864 para el Estado Geológico del Estado de California jugaron un papel principal en el establecimiento del Parque Nacional Yosemite.
Este estilo proviene de la etnografía, o la investigación científica de una sociedad en particular. A partir del siglo XIX, los fotógrafos europeos comenzaron a viajar por el mundo, trayendo fotos de otras culturas a sus países de origen. En 1888, la National Geographic Society lanzó la revista National Geographic, que presentaba contenido fotográfico de diferentes regiones, culturas, pueblos tribales y civilizaciones en todo el mundo.
¿Cuántos tipos de fotografía existen y cuáles son?
Desde el retrato hasta el fotoperiodismo y la fotografía de productos, hay una gran cantidad de géneros que puedes seguir. Conozca sus opciones antes de seleccionar un estilo para concentrarse.
Lo que sea que le interese, ya sean personas, animales, naturaleza, comida o moda, hay un tipo de fotografía orientada a ese tema específico. Todo bajo el sol, literalmente, es algo que puedes fotografiar. Y el gran volumen de opciones puede ser abrumador. Descubra su camino con esta lista de géneros abiertos a aficionados y fotógrafos profesionales por igual.
Si las plantas, los animales o el aire libre le interesan, este tipo de fotografía podría ser adecuado para usted.
Fotografía de la naturaleza: Obtenga consejos para capturar el aire libre y la fotografía de vida silvestre. Con el clima para trabajar y la iluminación que no siempre puede controlar, es importante planificar con anticipación y traer el equipo correcto, ya sea que su objetivo sean fotos de montañas, árboles o ciervos.
Fotografía del paisaje: aprenda más sobre el momento, la iluminación y los desafíos técnicos de capturar hermosas vistas, bosques densos o vastos desiertos. Obtenga consejos de los fotógrafos de paisajes sobre la necesidad de un trípode y qué lentes y velocidades de obturación son las mejores.
Astrofotografía: para aquellos que se encuentran mirando al cielo nocturno con maravilla, la astrofotografía (una forma de fotografía de exposición larga) es un buen género de fotografía para explorar. Con trípodes y velocidades de obturación extremadamente largas, puede capturar impresionantes paisajes estelares, imágenes de lapso de tiempo y pinturas de luz que muestran cómo las estrellas se mueven en el cielo mientras la tierra gira.
¿Qué es una fotografía documental ejemplos?
La fotografía documental es una corriente de fotografía que se distingue por un enfoque que aboga por un borrado del fotógrafo en beneficio de una imagen que desea ser realista y tendiendo hacia la neutralidad.
Generalmente se refiere a una forma de fotografía utilizada para describir situaciones o entornos específicos, pero también eventos en la vida cotidiana. Por lo general, los clichés son tomados por fotoperiodistas profesionales o reporteros, pero también por artistas aficionados o con fines académicos.
En general, atribuimos la autoría de la fotografía documental de expresión al historiador estadounidense Beaumont Newhall, quien publicó en marzo de 1938 en la revista Parnassus un artículo titulado «Enfoque documental de la fotografía» [1].
Las obras fotográficas de la Guerra Civil y el Instituto de Estudios Geológicos de los Estados Unidos subrayan un aspecto importante de la fotografía documental: la producción de archivos de importancia histórica y su distribución a una gran audiencia a través de la publicación. El gobierno de los Estados Unidos ha publicado fotografías de la investigación en informes anuales, así como carteras diseñadas para fomentar el financiamiento de encuestas científicas.
El desarrollo de nuevos métodos reproductivos para la fotografía dio un ímpetu a la próxima era de la fotografía documental, que van desde finales de los años 1880 y 1890, hasta principios del siglo XX. Este período conmovió radicalmente el interés de la fotografía documental para sujetos y paisajes antiguos, en interés en la ciudad y sus crisis [4].
¿Qué es una imagen documental en México?
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¿Qué es la fotografía documental en México?
Las imágenes del artista mexicano combinaron el surrealismo, la abstracción y los temas sociales de la urbanización y la globalización.
La artista mexicana, cuyas imágenes combinan el surrealismo, la abstracción y los temas sociales de la urbanización y la globalización, solo ahora la reciben por revolucionar el medio.
En la cúspide de su 80 ° año, la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide finalmente la recibirá después de medio siglo a la vanguardia de la revolucionar la fotografía documental. Con el sueño de convertirse en director de cine, Iturbide se inscribió en el prestigioso Centro Universitario de Estudios de Cine de la Universidad Autónoma Nacional de México en 1969 a la edad de 27 años. Allí conoció al modernista Maestro Manuel Álvarez Bravo y comenzó a trabajar como su asistente, acompañando Él en viajes fotográficos en todo el país desde 1970–71.
“Iturbide y Manuel Álvarez Bravo compartieron un extraño aprendizaje. Durante la mayor parte de su relación de trabajo temprano, Iturbide simplemente observó el trabajo de Álvarez Bravo, en silencio, a distancia, antes de que comenzaran a intercambiar ideas artísticas en serio ”, dice Thea Gregory, directora creativa de Huxley-Parlour, que el mes pasado organizó la exposición Graciela Iturbide : Ecos y sedimentos.
«Iturbide también ha hablado extensamente sobre las virtudes de paciencia de Álvarez Bravo, y el valor de esperar, diciéndole» heno Tiempo «, lo que significa que» siempre hay tiempo para la imagen que quieres «. Muchos críticos han reconocido un «tiempo mexicano» distinto en su trabajo, lo que significa tanto una sensación de atemporalidad como una gran cantidad de tiempo «.
¿Qué es la imagen documental?
Términos en este conjunto (16) aspecto más importante de la fotografía documental. Las imágenes son veraces. Proporción. La relación entre los tamaños de objetos o componentes en una imagen. La proporción puede agregar énfasis en una imagen. Dominio. Subordinación. Imagen única. ensayo fotográfico. NPPA.
El retrato documental en la fotografía documental El fotógrafo a menudo juega un papel mínimo, sin dirigir eventos, sino fotografiarlos a medida que se desarrollan. Para esta tarea, el objetivo es producir un retrato simple de cabeza y hombros de su sujeto utilizando la luz disponible en su entorno inmediato.
En la historia de la fotografía documental hay varios fotógrafos que organizaron lo que querían imaginar. El enfoque del ensayo se organizará fotografía, que ha obtenido aceptación como fotografía documental en algunos casos, pero desde mi punto de vista, no puede considerarse evidencia verdadera.
Los documentales de características tienen en común que sean distintos de otros tipos de películas (especialmente de la película de ficción) pueden considerarse en términos de: 1) sujetos; 2) propósitos, puntos de vista o enfoques; 3) formas; 4) Métodos y técnicas de producción: y 5) los tipos de experiencias que ofrecen audiencias.
Un documental o documental es una imagen de movimiento no ficticia destinada a «documentar la realidad, principalmente para fines de instrucción, educación o mantenimiento de un registro histórico».
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