La serie Crossover especial enfrentó a los superhéroes de Marvel Comics contra sus homólogos de DC en la batalla. El resultado de cada batalla fue determinado por la votación del lector, que se distribuyó de antemano a las tiendas de cómics. [2]
Dos hermanos diosos que personifican los universos de DC y Marvel se dan cuenta de la existencia del otro y se desafían mutuamente a una serie de duelos que involucran a los respectivos superhéroes de cada universo. El universo perdedor dejaría de existir. La historia tenía un componente «fuera del universo» en el sentido de que los resultados de las batallas primarias fueron determinados por los votos de los lectores. [3]
Numerosas escaramuzas más pequeñas y basadas en la historia ocurren a lo largo de la serie, no contados con los duelos principales destinados a determinar el resultado entre los hermanos. [4]
Hubo 11 batallas libradas entre los dos universos.
El resultado de las siguientes seis batallas fue determinado por el equipo creativo de la miniserie:
- Aquaman (DC) vs. Namor el submarinero (Marvel). Aquaman ganó convocando una ballena para saltar del agua y aterrizar sobre Namor. Como Namor está fijado y no puede moverse, se lo declara perdedor.
- Elektra (Marvel) vs. Catwoman (DC). Elektra ganó cortando el látigo de Catwoman mientras colgaba de una viga en un edificio en construcción, pero Catwoman sobrevivió cayendo en un contenedor de basura lleno de arena.
- Robin (DC) vs. Jubilee (Marvel). Robin ganó usando su capa como señuelo y luego atando al Jubileo.
- El surfista plateado (Marvel) vs. Green Lantern (DC). El Silver Surfer ganó cuando ambos chocaron entre sí y lanzó una gran explosión que noqueó la linterna verde, pero dejó que el surfista plateado no fuera.
¿Cuál es la diferencia entre Marvel y DC?
Hasta este punto, probablemente todos conocemos a las dos famosas marcas cómicas: Marvel y DC Comics. Ambos son gigantes en el mercado de cómics, que ocupan alrededor del 42.82% (Marvel) y 31.76% (DC Comics). Por supuesto, hay otras marcas cómicas. Sin embargo, con las grandes sombras de estos grandes, a menos que seas entusiastas del cómic, probablemente solo conozcas a estos dos.
Estos gigantes cómicos no solo tuvieron éxito solo en la industria del cómic, sino que incluso tienen influencia en la industria del cine con toneladas de películas de Marvel y DC Comics cada año. Como resultados, cada vez más personas conocen sobre Marvel y DC Comics, incluidos aquellos que no están en los cómics. Muchos son fanáticos de Marvel, muchos otros prefieren DC Comics. Ocasionalmente, nos gusta discutir cuál es mejor: ¿Marvel o DC Comics? Pero esta vez tenemos una pregunta mucho más interesante: ¿Cuál es la diferencia entre ellos? Averigüemos con nosotros en este «problema»: Marvel vs DC Comics: ¿Cuál es la diferencia entre Marvel y DC?
*Nota: Las ideas y la información que se muestran aquí no reflejan necesariamente nuestra opinión personal, sino más bien un resumen de muchas opiniones constructivas de varios lectores y entusiastas de los cómics. ¡Así que Disfrutá!
Para empezar, volvamos a la historia un poco. El punto de partida de Marvel y DC Comics fueron bastante cercanos, en el que DC Comics comenzó en 1934, mientras que Marvel comenzó en 1939.
En términos de DC Comics, inicialmente comenzó bajo el nombre de National Allied Publications en 1934. DC fue los resultados de la fusión entre National Allied Publications y Detective Comics Inc., junto con las publicaciones estadounidenses afiliadas. Durante este tiempo, se nombró como cómics nacionales, sin embargo, la gente a menudo lo llamaba DC debido al logotipo de DC en las portadas de cómics, y también debido a la popularidad de sus famosas series detective Comics. La compañía aún mantuvo el nombre anterior hasta 1977 cuando cambió oficialmente su nombre a DC Comics.
¿Quién es más fuerte DC o Marvel?
Cada vez que he visto un partido entre un personaje de Marvel y un DC, el personaje de DC claramente es más poderoso. Demonios, incluso se ha discutido que el ciudadano promedio de DC es simplemente más poderoso (generalmente las personas comprenden para explicar cómo Batman no tiene superpoderes a pesar de ser claramente mejor que la condición humana máxima).
Quiero decir, obviamente, hay algunos de los héroes de Marvel de nivel superior que pisoten algunos de los héroes de DC del extremo inferior (ejemplo: Ironman vs Batman), pero nuevamente en general casi siempre se inclina DC.
¿Es esto un concepto generalmente de acuerdo? Si no, ¿cuáles son algunos ejemplos de héroes de clasificación similar (por ejemplo: no coincidencias como Thor vs Robin)? ¡Gracias chicos!
La DCU es más poderosa. Marvel Universe fue creado explícitamente porque los héroes de DCU se consideraban demasiado poderosos y el Universo Marvel fue creado con la intención de crear héroes defectuosos con los que los lectores podían relacionarse.
Las cosas pueden coincidir más uniformemente ahora, pero la razón por la que DCU parece más de otro mundo en términos de poder es porque lo es.
Esto se debe principalmente a que el estándar para DC es la Justice League, un equipo de todos los niveles S (salvo algunos, dependiendo de su iteración y compensación de equipo, no creo que Cyborg sea particularmente impresionante) héroes. Mientras tanto, los equipos de Marvel tienden a tener solo unos pocos niveles a la vez. Los Vengadores tienen personas como Thor y Nova mezclándose con Spider-Man y Wolverine.
De hecho, diría que Marvel tiene la única ventaja clara en el nivel, ya que pisotan el nivel de la calle. Mientras tanto, los otros niveles de héroes hasta los combatientes de nivel S son bastante pares.
¿Que mejor DC o Marvel?
En conclusión, parece que podemos decir que es muy difícil establecer qué editorial es mejor que la otra.
Marvel tiene una continuidad un poco más lineal, pero también una historia más corta. Tenía, durante un cierto período, los mejores autores del DC, pero hoy no hay mayores diferencias. Y sus personajes son tan intrigantes tanto como los de los rivales. Sin embargo, tiene mecanismos bien tomados, especialmente en el cine, y sabe cómo explotar bien sus activos.
En cambio, el DC tiene una larga historia detrás, que a veces se ha convertido en un peso. Sin embargo, ha intentado varias veces renovarse, y en los últimos años, después de algunas dificultades, parece haber tenido éxito. Marvel ahora se ha basado en la calidad de la calidad y las ventas (y las películas). También tiene la ventaja de tener personajes muy queridos en su equipo.
En resumen, probablemente te desconectaremos, pero el resultado más veraz de este desafío es un sorteo. Como cuando los grandes héroes chocan en las páginas de los cómics: al principio parece prevalecer cada uno, luego el otro está hecho, y al final todo termina en un ojo morado y un apretón de manos. Entonces, nos parece, también es para Marvel y DC.
[1] Luego se llamó cómics oportunos, pero también habría cambiado su nombre a Atlas Comics antes de tomar la estructura actual. ↑ [2] El «niño maravilloso» ya hizo su debut en 1940, unos meses después de su «maestro». ↑ [3] El primer supergrupo en la historia de los cómics fue la Justicia Society of America, publicada en 1940. En realidad, sus primeras aventuras fueron impresas por un tercer editor, extranjero a DC y Marvel (o oportuno). Este editor, el All-American Publicactions fue pronto adquirido de la DC y desde entonces JSA ha sido parte de ese universo narrativo. En cualquier caso, el DC también creó directamente el primer supergrupo «de la era moderna», la Justice League of America, en 1960. ↑ [4] El primer crossover tan identificado por los críticos es lo que, entre 1964 y 1966, vio a Hawkman’s periódicos, Batman, Atom, Green Lantern y Justice League involucrados. Marvel, sin embargo, habría respondido muy temprano y habría creado, en la década de 1980, el cruce del gran impacto, comenzando con guerras secretas. ↑ [5] La clasificación completa en inglés, puede encontrarla aquí. ↑ [6] Los datos se derivan de una serie de investigaciones realizadas por explotar los gráficos de las tendencias de Google a nivel global. ↑ [7] Un universo completamente nuevo, también en la filosofía básica, lanzado con motivo de los 25 años de Marvel, pero poco amado por los lectores. ↑ [8] Aquí el artículo de la época que contó la adquisición. ↑ [9] El sitio, y sus votos elegidos por los lectores, se pueden encontrar aquí. ↑ [10] Sitio que es en promedio reseñas de las películas recibidas de las películas y las expresa a través de una partitura. ↑
¿Qué es más fuerte DC o Marvel?
De todos los héroes de los universos cómicos de Marvel y DC, ¿quiénes son los más poderosos de todos, y quién es un segundo cercano?
Marvel y DC Comics han estado creando superhéroes y dioses durante décadas. DC Comics es una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas que existen, con Marvel on the Pisos (después de haber comenzado en 1939 como publicaciones oportunas). Según las estadísticas de 2017, Marvel y DC Comics compartieron aproximadamente el 70 por ciento del mercado estadounidense de cómics combinados. Eso es un montón de superhéroes, villanos y dioses. De todos los seres y entidades más poderosos dentro de los universos de Marvel y DC, ¿quién reina suprema y quién se quedará corto?
Es fácil confundirse o incluso presentar un argumento poco probable que se resuelva debido a las muchas adaptaciones, renacimientos y crossovers que podría pasar un personaje. Para simplificar las cosas, tomamos todos los complicados diagramas de flujo de poderosos superhéroes en Marvel y DC (desde cómics hasta cine) y los separamos en una lista de clasificación ordenada y ordenada. Las clasificaciones fueron concebidas a través del poder obtenido y mantenido por cada personaje. Si un personaje se ha ido actualmente o falta en acción, es posible que aún haya hecho la lista debido a poder regresar con los mismos poderes que previamente se mantuvieron. Al igual que separar lo más poderoso dentro de toda la franquicia de Dragon Ball, es probable que haya algunos desacuerdos sobre nuestras clasificaciones.
Actualizado el 15 de noviembre de 2022 por George Chrysostomou Marvel y los fanáticos de DC comparan constantemente a los héroes de sus respectivas franquicias. Cada serie de cómics cuenta con una serie de personajes convincentes y poderosos, con cada nueva entrega a los universos cinematográficos que se amplían su gama de habilidades y habilidades. ¡En última instancia, una marca presenta una lista aún más fuerte que la otra! ¿Pero cual?
¿Cuando me dicen que Marvel es mejor que DC?
Es difícil decidir qué gran universo de cómics es el mejor, pero para estos redditores, está claro que Marvel triunfa sobre DC.
Marvel Studios y Warner Bros. han estado luchando en el género de superhéroes, y no es diferente en 2022, con lanzamientos como el amor y el trueno y el Batman. Sin embargo, los fanáticos del espectro continúan debatiendo quién triunfa como el mejor entre el MCU y el DCEU, considerando factores como la precisión cómica, la tradición y la ejecución de la narración de historias.
Con el MCU lanzando muchos programas de televisión y películas como la Sra. Marvel y el Doctor Strange 2, este universo ha estado expandiendo su mito con respecto al multiverso y cósmico en la Fase Cuatro, que es mucho mejor que la representación desarticulada y independiente del DCEU de sus justos superhéroes. Por lo tanto, algunos fanáticos han ido a Reddit para dar más razones para argumentar la superioridad de Marvel contra DC Comics en la lucha interminable para decidir cuál es la mejor compañía.
Redditor Corrupteedevil comentó: «Marvel ha hecho un trabajo mucho mejor al comercializar a todos sus personajes, mientras que DC se enfoca casi exclusivamente en Batman y Superman» e hizo una observación válida. Aunque DC ha enfatizado recientemente a los superhéroes como Wonder Woman y Green Lantern, no se acercan tan cerca como el número de personajes que Marvel ha presentado y desarrollado con éxito.
Marvel tiene un logro admirable que crea muchos cómics exitosos, películas y series de múltiples personajes, incluso ampliando sus proyectos recientes en héroes menos conocidos como la Sra. Marvel o Moon Knight. Batman, Superman y Wonder Woman son superhéroes icónicos, y nadie puede negarlo, pero parece que DC se atascó en sus mismos nombres populares y no ha tomado el mismo riesgo de invertir en héroes más nuevos.
¿Qué significa DC o Marvel?
Marvel y DC son dos de las mayores distribuciones de cómics. Sus diversiones son famosas tanto que han producido un universo de medios mixtos.
La peculiaridad comenzó a partir de cómics humildes, pero ahora ha incorporado programas de televisión, películas, libros, sitios y productos, tantos productos.
Cada uno de los dos divertidos y sus universos particulares tiene sus dedicados fanáticos, que en un sentido real pasarán por afirmar que su universo o cómic o héroe favorecido es superior al resto.
La principal diferencia entre Marvel y DC es que Marvel se sabe que es menos grave, más ligero y tiene ceros, además de diversión. Por otro lado, DC y sus personajes son conocidos regularmente por ser tenues, genuinos y agonizantes; La ilustración más popular de esto es Batman. El DC Cinematic Universe y el Marvel Cinematic Universe son a partir de ahora en una batalla de cabeza completa con sus nuevas variaciones de películas que contienen directamente en los lugares de trabajo de caja.
Marvel considera como una parte real de sus personajes como superhéroes notables como el Capitán América, Spider-Man, Black Widow, Iron Man y Hulk, así como grupos de héroes famosos como The Avengers, The X-Men, The Fantastic Four y The The Guardianes de la Galaxia.
Martin Goodman fue un distribuidor estadounidense de revistas Mash, libros de techo blando, revistas de experiencia masculina y cómics, enviando la organización que se convertiría en Marvel Comics.
DC Comics, Inc. es una de las organizaciones estadounidenses más grandes en los cómics y la distribución relacionada de los medios. Son las diversiones que distribuyen parte de DC Entertainment, Inc., un auxiliar de Warnermedia, una combinación de distribución poseída por AT&T.
¿Qué significa DC en Marvel?
Originalmente en Manhattan en 432 Fourth Avenue, las oficinas de DC Comics se han ubicado en 480 y más tarde 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Quinta Avenida; y 1325 Avenue de las Américas. DC tenía su sede en 1700 Broadway, Midtown Manhattan, Nueva York, pero DC Entertainment reubicó su sede en Burbank, California, en abril de 2015. [9]
El siguiente y final título de Wheeler-Nicholson, Detective Comics, anunciado con una ilustración de portada con fecha de diciembre de 1936, finalmente se estrenó tres meses tarde con una fecha de cobertura de marzo de 1937. La antología temática que giraba originalmente en historias de detectives ficticios se convirtió en en los tiempos modernos en la serie de cómics en curso más antiguo. Un debut notable en el primer número fue Slam Bradley creado en contribución de Malcolm Wheeler-Nicholson, Jerry Siegel y Joe Shuster. [20] En 1937, en deuda con el propietario de la planta de impresión y distribuidor de revistas Harry Donenfeld, quien también publicó revistas Pulp y operó como director en la distribuidor de revistas Noticias independientes: Wheeler-Nicholson tuvo que tomar Donenfeld como socio para publicar los cómics de detectives No. 1. Detective Comics, Inc. (que ayudaría a inspirar la abreviatura DC) se formó, con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz, contador de Donenfeld, que figura como propietarios. El mayor Wheeler-Nicholson permaneció durante un año, pero los problemas de flujo de efectivo continuaron, y fue expulsado. Poco después, Detective Comics, Inc. compró los restos de National Allied, también conocido como Nicholson Publishing, en una subasta de bancarrota. [22]
A partir de 1939, Siegel y Superman de Shuster serían el primer personaje derivado de cómics en aparecer fuera de las revistas cómicas y luego aparecerían en tiras de periódicos protagonizadas por primera vez que presentó a los padres biológicos de Superman, Jor-El y Lara. [30] La primera serie de cómics de All-American Publications llamada All-American Comics se publicó por primera vez en abril de 1939. [25] La serie de cómics de detectives haría una historia exitosa como por primera vez con Batman de Bob Kane y Bill Finger en el número 27 (marzo de 1939) con la solicitud de más títulos de superhéroes. Batman fue representado como un vigilante enmascarado representado como usar un traje conocido como Batsuit junto con montar un automóvil que luego se denominaría Batmobile. También dentro de la historia de Batman estaba el personaje secundario, James Gordon, comisionado de policía de lo que más tarde sería el Departamento de Policía de Gotham City. [31] A pesar de ser una parodia, las publicaciones estadounidenses presentaron al personaje femenino más temprano que luego sería una superhéroe femenina llamada Red Tornado (aunque disfrazada de hombre) en Ma Hunkel que apareció por primera vez en las historias «escribas» en los cómics estadounidenses No. No. 3 (junio de 1939). [32] Otro debut importante de Batman fue la introducción de la mansión ficticia conocida como Wayne Manor visto por primera vez en Detective Comics No. 28 (junio de 1939). [31] La serie Adventure Comics eventualmente seguiría en los pasos de Action Comics and Detective Comics Series con un nuevo superhéroe recurrente. El superhéroe llamado Sandman se escribió por primera vez en el número 40 (Fecha de cobertura: julio de 1939). [33] Action Comics No. 13 (junio de 1939) presentó al primer enemigo de Superman recurrente conocido como el ultrahumanito introducido por primera vez por Siegel y Shuster, comúnmente citado como uno de los primeros supervillanos en los cómics. [34] El personaje Superman tuvo otro avance con progreso cuando el personaje tenía su propio cómic protagonizado por él, que era inaudito en ese momento. [35] El primer número presentado en junio de 1939 ayudó a presentar directamente a los padres adoptivos de Superman, Jonathan y Martha Kent por Siegel y Shuster. [28] Detective Comics #29 (julio de 1939) introdujo el cinturón de servicios públicos de Batman por Gardner Fox. [36] [31] Fuera de la publicación de DC, un personaje más tarde integrado como DC fue introducido por Fox Feature Syndicate llamado Blue Beetle lanzado en agosto de 1939. [37] [38] Las ciudades ficticias serían un tema común de DC. La primera ciudad revelada fue la ciudad natal de Superman, Metropolis, que originalmente fue nombrada en Action Comics No. 16 en septiembre de 1939. [39] [40] Detective Comics No. 31 en septiembre de 1939 por Gardner Fox, Bob Kane y Sheldon Moldoff introdujeron un Interés romántico de Batman llamado Julie Madison, el arma conocida como Batarang que Batman usa comúnmente junto con el avión ficticio llamado Batplane. Muerte de Thomas Wayne y Martha Wayne por un asaltante. La historia de origen seguiría siendo crucial para el personaje ficticio desde el inicio. [15] [41]
The Daily Planet (un escenario común de Superman) fue nombrado por primera vez en una franja de periódico de Superman alrededor de noviembre de 1939. [42] El hombre de muñecas de superhéroes fue el primer superhéroe por calidad que ahora posee DC. [43] Fawcett Comics se formó alrededor de 1939 y terminaría como la compañía de competidores original de DC en la próxima década. [44]
National Allied Publications pronto se fusionó con Detective Comics, Inc., formando publicaciones nacionales de cómics el 30 de septiembre de 1946. [A] National Comics Publications absorbió una preocupación afiliada, las publicaciones estadounidenses de Max Gaines y Liebowitz. En el mismo año, Gaines dejó que Liebowitz lo comprara, y solo mantuvo historias de imágenes de la Biblia como la base de su propia nueva compañía, EC Comics. En ese momento, «Liebowitz orquestó rápidamente la fusión de los cómics estadounidenses y de detectives en los cómics nacionales… Luego se hizo cargo de organizar los cómics nacionales, [la autodistribuía] noticias independientes y sus empresas afiliadas en una sola entidad corporativa , Publicaciones periódicas nacionales «. [46] Las publicaciones periódicas nacionales se negociaron públicamente en el mercado de valores en 1961. [47] [48]
¿Qué significa DC en películas?
Warner Bros. tenía planes de reunir a varios superhéroes de DC Comics en películas desde 2002, cuando Wolfgang Petersen estaba listo para dirigir un cruce de las franquicias cinematográficas de Batman y Superman. Después de que una película planificada de la Liga de la Justicia se suspendió en 2008 y los planes iniciales del universo se eliminaron debido a la decepción crítica y comercial de la película de 2011 Green Lantern, Warner Bros. estableció este universo compartido en 2013.
Tras el anuncio de la serie de películas, el universo se llamaba comúnmente el «universo cinematográfico de DC» por los fanáticos y los medios de comunicación, de acuerdo con la convención de nombres del ya establecido universo cinematográfico (MCU). [1] [2] [3] Keith Staskiewicz, Writing for Entertainment Weekly, acuñó en broma el término «DC Extended Universe ™» en un artículo sobre Batman v Superman: Dawn of Justice el 1 de julio de 2015. [4] [5] Este término y la abreviatura DCEU se extendieron rápidamente entre la prensa y los fanáticos que piensan en ello como el nombre oficial de la franquicia en los años siguientes. [6] [7] Según el escritor de buitres Abraham Riesman, DC le confirmó en septiembre de 2017 que el término no se usó internamente y no lo consideraron oficial. [5]
En 2016, como parte de DC Films presenta: Dawn of the Justice League, tanto Geoff Johns como Kevin Smith se refirieron al nombre de la franquicia como el «universo de la Liga de la Justicia». [8] Durante el panel de películas de DC en la Comic-Con 2018 de San Diego, una pancarta de video mostró las palabras «Bienvenido a los mundos de DC», después de mostrar algunas películas próximas. Como resultado, algunos medios de comunicación interpretaron esto como DC nombrando oficialmente su universo de cine compartido como los «mundos de DC». [9] [10] Sin embargo, en marzo de 2022, Jim Lee se refirió a la franquicia como el universo extendido de DC en C2E2. [11] La franquicia se tituló oficialmente DC Extended Universe cuando el servicio de transmisión de Warnermedia HBO Max lanzó el siguiente mayo. [12]
¿Cuáles son los personajes de DC y Marvel?
Las películas de superhéroes se han apoderado de Hollywood, así que aquí hay una guía útil para ayudar a los fanáticos casuales a mantenerse al día con los que los superhéroes pertenecen a Marvel y DC.
2017 ha sido un año monumental para el género de películas de cómics, y solo se hará más grande desde aquí. Este año vio seis películas de superhéroes llegar a la pantalla grande, comenzando con Logan y terminando con Justice League, y hay docenas más por venir en los próximos años.
El jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, ha dicho que tienen planes para 20 películas más dentro del universo cinematográfico de Marvel, además de los que ya tienen en desarrollo y producción, mientras que Warner Bros. se está basando en el universo extendido DC existente con una pizarra completa de proyectos. Fox y Sony también tienen sus propios universos de Marvel sobre la marcha, lo que significa que puede ser confuso hacer un seguimiento de los superhéroes que se originaron en Marvel o DC.
Cuando Disney adquirió Marvel Studios, obtuvieron la mayoría de los personajes de los editores de cómics para acompañarlo. Lanzaron su universo cinematográfico Marvel con The Incredible Hulk y Iron Manin 2008 y desde entonces han lanzado películas en solitario para Captain America, Thor, Ant-Man y Doctor Strange. Luego están las películas de Avengers Team-Up, que incluyeron a los personajes Black Widow, The Winter Soldier, Nick Fury, Hawkeye, Falcon, Vision, War Machine, Scarlet Witch y Quicksilver, e introdujeron Black Panther antes de su propia salida en solitario el próximo febrero. Ant-Man también presentó a otra héroe femenina, la WASP, que obtendrá una excursión adecuada en la secuela Ant-Man y The Wasp. Brie Larson también debutará en el MCU como Capitán Marvel en su propia película en solitario, que también presentará a los Skrulls, así como, potencialmente, Mar -Vell, el Capitán Marvel original.
Disney tiene tantos héroes de Marvel corriendo por televisión como la pantalla grande. Agentes de proteccion. fue la primera serie spin -off que se centró en el agente Phil Coulson, quien apareció por primera vez en Iron Man, y su equipo, ya que tratan los casos que a menudo se centran en Hydra e Inhumans. La serie debutó a los personajes Quake, Yo-Yo, The Patriot y Mockingbird. La agente Peggy Carter de Captain America: el primer vengador incluso obtuvo su propia serie también, pero eso solo duró dos temporadas antes de que se cancelara. Ambas series se distribuyeron a través de ABC, al igual que Inhumans y The Runaways, que se estrenaron este año.
¿Qué personajes están en DC?
El origen de DC Comics se remonta al año 1934 cuando Malcolm Wheeler-Nicholson, un ex mayor del ejército estadounidense que se convirtió en autor de Pulps, fundó las publicaciones aliadas de la compañía nacional. En febrero de 1935, se publicó el primer número de New Fun Comics que ofreció cómics inéditos, que luego establece los otros cómics en los que solo hay reediciones de tiras de cómics. New Fun Comics no tiene éxito, pero todavía se crea un segundo cómic, New Comics. En octubre de 1936, en el sexto número de New Fun Comics, apareció el Dr. Ocult creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Las aventuras de este personaje continúan en cómics más divertidos, que es la secuela de New Fun Comics [K 1]. Otra serie propuesta es Slam Bradley también de Siegel y Shuster. Las publicaciones aliadas nacionales viven pero están en deuda. Esto obliga a Malcolm Wheeler-Nicholson a asociarse con Harry Donenfeld y Jack Liebowitz, que administra la compañía distribuyendo los cómics de las publicaciones aliadas nacionales. En 1937, National Allied Publications pasó a llamarse en Detective Comics, Inc. y se publicó un tercer cómics, Detective Comics. En 1938, el Mayor que limpia sus deudas vendió sus últimas acciones a Donenfeld [P 1].
1938 es un año importante para DC por otra razón. De hecho, es este año que el primer número de cómics aparece en abril de 1938 [n 1], [3], [k 2]. Estos cómics revolucionarán el mundo de los cómics estadounidenses, porque Superman, el primer superhéroe, aparece allí. El editor no espera que este personaje cumpla con el éxito y si Superman está en la portada del número 1, luego es reemplazado por otros personajes. Sin embargo, resulta ser rápidamente que Reaction Comics ve su aumento de las ventas y eso se debe a la presencia de Superman. DC se convierte en el editor más importante [P 2]. Una franja cómica dedicada a Superman se distribuye a partir de enero de 1939 y un segundo cómic, titulado Superman comienza el mismo año [K 3]. En 1939 nuevamente, en el número 27 de Detective Comics apareció Batman creado por Bob Kane y Bill Finger [n 2].
El año 1939 también estuvo marcado por la fundación de una nueva editorial, las publicaciones estadounidenses dirigidas por Max Gaines, el inventor del cómic [K 4]. Las publicaciones DC y All-American son dos compañías distintas, pero el logotipo de DC aparece en todos los cómics y estas parecen ser parte de una sola colección. Todas las publicaciones estadounidenses luego publicaron las aventuras de Green Lantern, Flash y Wonder Woman [K 5]. DC aparece como la editorial más importante, y esto, especialmente gracias a Superman, que proporciona ingresos significativos. Donenfeld y Liebowitz, atentos a no perder esta ganancia inesperada, continuarán en la corte los superhéroes que se parecen demasiado a Superman. Ganan un primer juicio contra Victor Fox, propietario de Fox Comics que ofrecen las aventuras de Wonder Man y luego presentaron una queja contra la compañía Fawcett Comics en 1941 que publicó las aventuras del Capitán Marvel de C. C. Beck [B 1]. En 1941, DC logró adjuntar a Jack Kirby y Joe Simon, dos jóvenes artistas que acaban de crear, para Timely, Captain America [T 1]. Por lo tanto, DC tiene series muy rentables y trabaja con autores talentosos, lo que garantiza su primer lugar entre los editores de cómics. El desarrollo de la firma continúa cuando en 1944, Max Gaines vendió su compañía en DC Comics para encontrar una nueva editorial educativa de Comics, mejor conocida como EC Comics [4].
¿Cuáles son los superhéroes de Marvel?
«Es una mini disney en términos de propiedad intelectual», dijo Perelman. «Disney tiene personajes mucho más reconocidos y personajes más suaves, mientras que nuestros personajes se denominan héroes de acción. Pero en Marvel ahora estamos en el negocio de la creación y comercialización de personajes». [5]
Marvel realizó una oferta pública inicial del 40% de las acciones (símbolo de ticker NYSE: MRV) el 15 de julio de 1991, dando $ 40 millones de los ingresos al Grupo Andrews, la entonces corporación matriz directa de Marvel dentro de MacAndrews & Forbes Holdings. [9] [9] [9] [9] 10] [11]
A principios de la década de 1990, Marvel Entertainment Group comenzó a expandirse a través de las adquisiciones y la formación de nuevas divisiones. Marvel compró la compañía de tarjetas comerciales Fleer el 24 de julio de 1992. [9] [12] [13] [14] [15] El 30 de abril de 1993, Marvel adquirió el 46% de Toybiz, lo que le dio a la compañía los derechos de hacer juguetes de Marvel. [9] El Grupo Andrews nombró a Avi Arad de Toybiz como presidente y CEO de la División de Películas Marvel. [16]
En 1993 y 1994, se formaron las compañías de Marvel, Marvel Holdings, Inc. y Marvel Parent Holdings, Inc., entre Andrews Group y Meg. Las compañías emitieron más de medio mil millones de dólares en bonos bajo la dirección de Perelman, que se transmitió en dividendos al grupo de empresas de Perelman. [17] El 5 de julio de 1994, Marvel adquirió Panini Group, un fabricante de calcomanías italianas, [18] seguido de Malibu Comics el 3 de noviembre [19] [20] y Heroes World Distribution, un distribuidor regional de tiendas de libros de cómics, en diciembre. El 10 de marzo de 1995, adquirió la compañía de tarjetas comerciales Skybox International y se completó más tarde en mayo. [9] [21] [22] [23] [24] [25]
El intento de Marvel de distribuir sus productos condujo directamente a una disminución en las ventas y agravó las pérdidas que Marvel sufrió cuando la burbuja de cómics [26] [Cita necesaria] apareció, la huelga de béisbol de las Grandes Ligas de 1994 masacró las ganancias de la unidad de Fleer, [27 ] Y Panini, cuyos ingresos dependían en gran medida de la licencia de Disney, se vio obstaculizado por las pobres exhibiciones de Disney en la taquilla. [28]
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