Según Flaherty (2011), la inducción de la creatividad podría depender de la motivación del enfoque impulsado por el objetivo del sistema DA del cerebro medio; Sin embargo, la motivación de evitación impulsada por el miedo podría tener una influencia insignificante en la creatividad. Por lo tanto, uno podría discutir sobre el papel de otros neuromoduladores además de DA con respecto a sus influencias en el comportamiento motivacional y la creatividad.
Los investigadores observaron que cuando 5-HT y NE inferior a la motivación y flexibilidad, pueden inhibir la creatividad. Por ejemplo, los antidepresivos (AD) que inhiben la motivación impulsada por el miedo (es decir, inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina) también podrían inhibir la motivación orientada a los objetivos. Por otro lado, los anuncios que impulsan la motivación dirigida a objetivos (es decir, bupropion) pueden remediar este efecto. En cuanto a las benzodiacepinas y el alcohol, podrían tener un efecto contraproducente. Aunque los agonistas de DA podrían estimular la creatividad, sus acciones pueden desinhibir de manera inapropiada este comportamiento creativo al suprimir su impulso motivador. Además, se sugirió que la presencia de NE induce fluctuaciones en los niveles de otras catecolaminas, como DA, que se ha discutido ampliamente en la literatura de esquizofrenia.
El vínculo entre el sistema noradrenérgico (NE), la excitación y el proceso creativo se ha examinado a través de la manipulación farmacológica directa del sistema NE, o al investigar las influencias de los cambios endógenos en el sistema NE (es decir, los estados de sueño y vigilia) en los estados de sueño y vigilia) Comportamiento y cognición (Folley et al., 2003). Además, los estresores situacionales se correlacionan con respuestas fisiológicas particulares, incluido un aumento en la actividad del sistema NE (Ward et al., 1983; Kvetňanský et al., 1997).
La evidencia experimental propuso un papel central del sistema NE en la modulación de la flexibilidad cognitiva (Beversdorf et al., 1999, 2002; Folley et al., 2003; Heilman et al., 2003; Heilman, 2016; de Rooij et al., 2018) . Beversdorf et al. (1999, 2002) investigaron la influencia de la modulación de NE en el rendimiento en diversas tareas de resolución de problemas durante los tratamientos farmacológicos que aumentaron o disminuyeron la actividad noradrenérgica. Los autores informaron un mejor rendimiento en la tarea de anagrama (una de las tareas de resolución de problemas que exigen flexibilidad cognitiva), después de la absorción de propranolol (antagonista periférico y adrenérico β-β) que después de la efedrina (agonista β-adrenérgico). Comparando los efectos de los antagonistas NE centrales y periféricos, Beversdorf et al. (2002) revelaron además que la modulación NE de la flexibilidad cognitiva, en particular en las tareas de resolución de problemas, ocurre por un mecanismo de retroalimentación central. Esto está de acuerdo con una influencia anterior informada de la excitación en la flexibilidad cognitiva durante las tareas creativas a través de la regulación del sistema NE central (Martindale y Greenough, 1973). Martindale y Hasenfus (1978) proporcionaron evidencia fisiológica sobre la mejora de la innovación creativa a través del mantenimiento de un bajo nivel de excitación (es decir, el desarrollo significativo de la actividad alfa en el EEG en el grupo altamente creativo durante la etapa innovadora). Además, el efecto modulador central informado de la NE sobre la flexibilidad cognitiva puede relacionarse con los cambios en la relación señal / ruido de la actividad neuronal dentro de la corteza suprimiendo los potenciales sinápticos excitatorios intrínsecos en relación con los potenciales evocados por la entrada aferente directa externa (Hasselmo et que Hasselmo et que Hasselmo et Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et-Hasselmo et que Hasselmo et-Hasselmo et. Al., 1997; Usher et al., 1999).
¿Qué es la creatividad y cuál es su importancia?
En la escuela, aquellos que pueden escribir una buena historia o dibujar hermosas imágenes se consideran los especiales que son creativos. Pero la investigación muestra que todas las personas son creativas.
De hecho, la creatividad es una de las características más importantes de ser humano. Es uno de los rasgos principales que nos hacen exitosos como individuos y como especie.
Nuestros talleres no simplemente hablan de ser creativos: pasamos nuestro tiempo de clase haciendo que la gente salte y haga un trabajo creativo. En nuestros 25 años de enseñar el taller de creatividad que si dejamos que nuestra mano se mueva más rápido que nuestro cerebro, los obstáculos a la creatividad desaparecen.
Lo sorprendente es lo fácil que es con las técnicas correctas para que las personas que piensan que no tienen creatividad para hacer un trabajo muy innovador e imaginativo.
Un entorno ideal para enseñar la creatividad incluye ejercicios y técnicas que son de apoyo, juguetón, sorprendente y de valor de valor sobre el producto.
En caso de que tenga dudas sobre su propia creatividad, hay estudios científicos para probarlo. La neuróloga estadounidense Alice Flaherty en su libro The Midnight Disease, habla sobre la base neural de la creatividad:
«Una idea creativa se definirá simplemente como una que sea nueva y útil (o influyente) en un entorno social particular».
Flaherty dice que esto se aplica a los negocios, la TI, la ciencia y las matemáticas tanto como lo que normalmente consideramos campos «creativos», como la escritura de ficción, el arte o el teatro.
¿Qué es la creatividad resumen?
Inicialmente, no se había dado mucha importancia a la creatividad, porque los estudios sobre procesos
Cognitivo tenía sobre todo la inteligencia preocupada. A finales de la década de 1950, por Guilford,
el autor de referencia más importante con respecto a la creatividad, dentro de un congreso que
La Asociación Americana de Psicología había activado, tenía la importancia fundamental de
Este aspecto de la cognitividad, es decir, la creatividad, a la que se había dedicado poca importancia. De
En ese momento, los estudios sobre la creatividad de este sector específico se han convertido
numerosos y se ha entendido que la creatividad no es un proceso simple y único de la naturaleza
cognitivo, pero es complejo y también pertenece a la dimensión personal, es decir, existen
de las características de una naturaleza personal y subjetiva que definen con precisión a las personas
particularmente creativo. La creatividad, en función de la forma en que se define, parece tener
diferentes características; Podemos aplicar la frase «El método corta el objeto», en el sentido de que,
Basado en el método que se utiliza, del método de lectura, el método científico del modelo
epistémico, el método de interpretación del fenómeno, es decir, la creatividad, se convierte en algo
diferente para usar un método diferente. Los modelos teóricos más importantes, desde un punto de vista empírico
¿Quién ha tratado de responder a la pregunta «¿Qué es la creatividad?» Son:
Perspectiva gestalista;
Perspectiva asociadora (campo de aprendizaje);
Perspectiva de la granja.
Cada teoría propone una respuesta diferente, nos dice que la creatividad es algo diferente, pero
Esto se aplica a cualquier proceso psicológico, entonces cada uno de nosotros se adhiere a un determinado modelo.
– Nueva atención a una nueva infancia
El entorno mental que llegó a crear durante este período es definible
«Puerocentrica», basada en la idea de un desarrollo infantil regulado por las leyes evolutivas para
La misma intrínseca utilizada por Ellen Key. Según la clave, el niño está impregnado por «un deseo
de conocimiento, desde la capacidad de actuar por iniciativa propia y el don de la observación «. Este
La concepción también se puede rastrear en pestalozzi (identificó su método «elemental» fundado
en la intuición) que compara la figura del niño con una planta que puede crecer de lujo y fuerte,
en el sentido de que el «jardinero» debe conocer la naturaleza, las formas y los tiempos de desarrollo de
plantas, de manera similar a la relación entre el maestro y el niño.
Este principio se realizó a través de la construcción del jardín de infantes (jardín infantil
de Frobel), en el que la idea de considerar a los niños como «plantas», maestros como
«Jardineros», y el juego como una expresión de una actividad creativa espontánea, útil para desarrollar el
Habilidades cognitivas y creativas, y no solo como pasatiempo inútil.
Este cambio de mentalidad condujo a la base de disciplinas como: Psicología de la edad
Pedagogía evolutiva, especial y neuropsiquiatría infantil.
– El esfuerzo por educar a los niños «diferentes»
En particular, la historia de Victor, un niño «salvaje» encontrado en 1800 entre los bosques del Aveyron
(Aviaròn), llevó al joven doctor Itard a varias reflexiones sobre la infancia. De hecho, quería analizar
«El grado de inteligencia y la naturaleza de las ideas de un adolescente privado de la infancia de cada uno
educación y vivía en el aislamiento más completo por individuos de la misma especie «. Por lo tanto, los
La lección que Itard nos dejó es que, la «naturaleza» del niño, para volverse completamente
Necesidades humanas Atención oportuna y cualitativa del educador.
De hecho, los objetivos que se habían propuesto lograr con Víctor, después de 5 años de trabajo, no eran
todavía se ha logrado debido a la ausencia de contacto social en los primeros años de vida que tienen
evitó la construcción de esa superioridad moral, característica del hombre social.
El caso de Victor no fue el único caso de descubrimiento de niños salvajes, de hecho de 1344 a
1961 54 hallazgos fueron reportados por Malson, cuya documentación de todos modos
confirma los resultados logrados por ITARD. Las críticas a Sèguin (Segàn), Doctor E
Seguidor convencido de Itard, contra la escuela de «Massa» y sus efectos negativos:
«La educación de los pueblos (que se proclaman) progresaron, consiste en el adorno miles de
niños especialmente en cuarteles, donde, sin tener en cuenta las diferentes habilidades físicas, las diversas
Las necesidades fisiológicas, de las diferentes disposiciones intelectuales, se dan todos los días a todos,
indiscriminada y exclusiva, 4 o 5 porciones de alimentos intelectuales que su memoria es
A cargo de la digestión, sin tener en cuenta las facultades intelectuales que ingresan o no.
Educación de masas en la que se condena el pensamiento, hasta que sea tan común y mezquino de
poder estar al alcance de todos y donde los hombres que piensan con su cerebro son tratados
Como animales peligrosos, cazados como bestias feroces (Seguin).
De Sanctis, médico y autor de un papel fundamental en la literatura psicológica
«Neuropsiquiatría infantil», un trabajo que constituía el momento fundamental para el nacimiento de este
nueva especialización, y que considera al niño como un ser activo, «de hecho para cada nuevo
La compra utiliza experiencias y necesidades pasadas presentes. Por lo tanto, se puede decir que el niño, si
Imite, al mismo tiempo, inventa y conquista «.
Además, fue uno de los primeros en realizar pruebas psicométricas para la medida de la inteligencia
(Reactive de Sanctis), aplicado en los jardines de infancia que fundó para medir el nivel intelectual de
«Frenasténica» (insuficiente mental).
En 1905, el francés Binet y Simon hicieron una primera versión de las pruebas de inteligencia basadas
En la «escala binet-simon», en la que se introdujo el concepto de «edad cronológica» y «edad mental»
(el que alcanzó la solución de las tareas).
Finalmente, Maria Montessori debe ser recordada por algunos «nudos» humanos y científicos »
particularmente significativo. Trabajando en la Clínica De Sanctis y entrando en contacto con
La influencia francesa de Binet, Simon e Itard, fundó la «Casa de los Niños» en Roma centrada en el
«Capacitación de la mente, es decir, la compra de habilidades para aprender con el método, en orden,
junto con la actitud de construir nuevas ideas, inventar y aplicar en la vida práctica cuánto sí
Es capaz de saber «.
De gran importancia es la historia de Helen Keller, quien se quedó ciego y sordo a 19 meses que, gracias
Cuando la asignación a Anne Sullivan, logró graduarse del Radcliffe College con magna cum laude
A los 24 años y eso, por su compromiso con las personas discapacitadas, los ciegos y la paz obtuvieron la medalla presidencial de
Libertad. Su historia enseña que el aprendizaje del respeto por el método y la disciplina, si
Tiene un objetivo científico y humano serio, debe basarse en la certeza de un conjeturable
Posibilidad de éxito.
Otro aspecto que demuestra el cambio sustancial en la representación de la infancia es
ofrecido por la investigación de la delincuencia juvenil que resultó en la creación de los tribunales para el
menores. Condiciones nacidas del aumento en el abandono de los niños y la transformación del
trabajo debido a la revolución industrial.
Con respecto al primer aspecto, solo en 1923 se aprobó una ley que cerró las «ruedas de
expuesto «(de los mecanismos de madera que permitieron el abandono de los recién nacidos en las iglesias). Este
La ley, sin embargo, no mejoró las condiciones de los bebés abandonados debido a las condiciones
Precario higiénico-sanitario, deficiencia de bala o tratamiento inadecuado.
– La relevancia del procesamiento emocional en la infancia
Lo que parece ser una reversión total de la consideración de la infancia, está representada por
contribución ofrecida por el psicoanálisis, y en particular, por Freud en su análisis de la infancia, que
se convierte en el núcleo pulsante de la vida individual, la fuente de bienes de bienvenida/malestar de los adultos y el
Clave de lectura focal de la construcción epistémica del psicoanálisis. La interpretación analítica
del mundo infantil fue alimentado por el debate que se opuso a Anna Freud a Melanie Klein
(Mèlani Klain) en el Instituto de Psicoanálisis de Londres, fundada en la diferente centralidad atribuida por
Primero al ego y desde el segundo a las unidades agresivas. Más allá de los puntos de vista específicos, esto
El debate hizo la lectura, cada vez más rica y más articulada, del mundo de la infancia con uno
consiguiente atención también a las prácticas educativas a la misma revuelta, pero también al significado
de la procesualidad creativa que debe mucho a la actividad de «filtrar» y «semi -entrante» que el
La lectura de niños trabaja sobre las experiencias vividas en la realidad o la fantasía. Es el concepto mismo de
Fantasía que ha sufrido una transformación profunda, convirtiéndose, por simple y «infantil»
Producto, un poderoso medio de traducción de contenido profundo.
– La «promoción» de la capacidad del niño: publicación para niños y nuevos juguetes
Scouting (Scouting), inventado por Lord Baden-Powell (Lord Beiden Pau), representa a otro
Interesante testimonio de esta forma diferente de pensar sobre la infancia. Los propósitos fundamentales de
Este movimiento son las 5 relaciones con uno mismo: ser crítico de uno mismo y consciente del
Valor propio (relación con su cuerpo), aceptar y expresarse (relación con los demás),
conocer y respetar a los demás (relación con las cosas), ser creativo y respetar el medio ambiente
(relación con Dios) y ser abierto y reflexionar.
Sobre la base, de movimientos culturales complejos que se ocuparon de la infancia descubriéndolos
Características y potencial, comenzaron a aparecer «nuevos» productos para la infancia,
Productos cuya complejidad y calidad «declaran» complejidad y calidad también en el pequeño usuario.
Un ejemplo de estos nuevos productos está representado por la aparición de la publicación para / on the Boys
Eso, antes del siglo XIX, no se puede decir en absoluto. De hecho, la única producción que podría
Ser adecuado para los niños estaba compuesto por cuentos de hadas, que, aunque nacieron para adultos,
Pronto se convirtieron en herencia de la infancia.
En el trabajo «il canto di natale» de Dickens, el autor inflige una seria crítica a la sociedad, atacando,
En particular, el analfabetismo y el trabajo juvenil característico de esos tiempos. Llamada fácil
También en el trabajo de Hugo, «El hombre que se ríe», tragedia humana de un niño secuestrado y desfigurado en
Para ser reducido a una máscara de risa, tener una Inglaterra como fondo
caracterizado por el parasitismo de la nobleza y la pobreza de la gente.
Radicalmente diferente, se coloca el trabajo de Jules Verne que ha ayudado a modificar
la actitud social hacia la infancia a la que el escritor ha asignado novelas de fantasía que,
Sin embargo, estimularon en la pequeña curiosidad del usuario y las habilidades «científicas» que, que,
Anteriormente, nunca se habían atribuido a los niños: el autor describió las conquistas
innovaciones científicas y tecnológicas que posteriormente tendrían lugar (como el vuelo
en el espacio, etc.).
No puede faltar la novela de de amicis, que tenía el objetivo evidente de enseñar el
jóvenes ciudadanos del reino de las virtudes civiles, o el amor por la patria, el respeto por las autoridades y por el
Padres, espíritu de sacrificio, lástima y obediencia.
Del molde muy diferente es el espíritu de la escritura de Carlo Lorenzini, que en 1881 sobre el primer número
del periódico de los niños «Journal for Children», presentó el episodio inicial de «Le Adventures
de Pinocho «en el que indicó, con gran ironía, los errores y la superficialidad de las instituciones en las que
Mostró los límites profundos.
Siguieron esto, muchas otras iniciativas de periodismo para niños, como el «periódico para
Giovinetti «(Nápoles, 1840),» El joven italiano «(Génova),» Frugolino «y otros. De particular importancia
es el «corriere dei piccoli», como un suplemento de Corriere della Sera, que puede considerarse el
Primer cómic de la publicación italiana.
Otros periódicos importantes son el «periódico dominical» en el que el director Bertelli propuso uno
Destino de la revolución copernicana con respecto a los dogmas educativos consolidados: el
comportamientos infantiles (hacer ruido, marachelle, etc.) y adultos subrayados, caracterizados por
Una falsedad pedante.
La novela en forma de diario, «periódico de Gian Burrasca», a través de las palabras de Giannino
Stoppani, esbozó la dificultad de la creciente infancia dentro de una empresa caracterizada por
una atención sustancial al respeto formal pero que en general olvida que
real.
Otros signos importantes de cambio se pueden comprender a través de los juguetes, en particular 2
Tipos: Muñecas y construcciones de Lego.
Parece que las primeras fábricas de muñecas nacieron, en el siglo XV, en Nuremberg, donde, ya 2 siglos
Antes, habían establecido corporaciones de artesanos capaces de trabajar en madera. En los siglos XVII y XVIII, el
La muñeca se convirtió en una especie de modelo que reflejaba y difunde el cambio de ropa
de la época, constituyendo, de hecho, una especie de presentación del futuro modelo de mujer. los
Las muñecas de esa época mostraron poca atención a los detalles del cuerpo, en contraste
Con los sorprendentes detalles que fueron tratados en la ropa y los peinados de estos. los
Las razones de este contraste estridente, probablemente, dependen de un poco de interés en el
cuerpo.
En comparación con estas condiciones particulares, Barbie representa una revolución auténtica: pequeña
objeto que ha contribuido profundamente a modificar no solo el disfraz sino también el
Representación social y yo femenino. Barbie, de hecho, tiene el cuerpo de una mujer a quien
Se atribuyen intereses y curiosidades de varios tipos que proponen una imagen más articulada
del perfil femenino. Obviamente, no faltaban las acusaciones: las formas de la muñeca inducen
adolescentes hacia la anorexia y que a través de esto, la mujer está representada como una
objeto. La realidad positiva que inauguró a Barbie se refiere a una mayor conciencia
de la identidad de género y las características físicas relacionadas con ella en las niñas, pero también en el
Niños.
Otra revolución está representada por el LEGO, inventada por Ole Kirk Christiansen que había abierto
una tienda de carpintería, en la que también producía juguetes de madera: después del éxito de la yo-yo y el
declive, el carpintero decidió usar yo-yo como ruedas de camión, dando vida a los dioses
juguetes «montados». La característica fundamental de LEGO está constituida por el hecho de que no
Piense más en el niño como una criatura para presentar un objeto para jugar, pero para un
sujeto capaz de crear un artefacto con el que divertirse. Por lo tanto, hay un niño que, con el
su actividad juguetona, alimenta su inteligencia, su creatividad, a la que el
puertas complejas de robótica. El uso del ladrillo permite, no solo, poder verificar en
la correspondencia entre el producto hecho y la idea, pero también, al final de la actividad, de
Organizar, con la satisfacción de haberlo hecho, de un juguete real.
El intérprete de este sentimiento de preocupación es Fromm quien, en un sincero y atractivo
Protesta, critica la «religión cibernética» propiamente dicha a la estructura del carácter «mercantil»:
«Lo que saltar a primera vista en el ojo es que el hombre se hizo un dios teniendo
adquirió la capacidad técnica de una «segunda creación» del mundo (las máquinas). Lo que importa es
que los seres humanos, en la condición de su máxima impotencia efectiva, imaginen
omnipotente con el apoyo de la ciencia y la técnica. Dejamos de ser los maestros del
técnica para convertirse en esclavos. La técnica, siempre, de la cual una vez fue un fundamental
elemento creativo, ahora es que la diosa de la destrucción a la que los hombres y las mujeres están listos para
sacrificarse a sí mismos y a sus hijos. Mientras que en un nivel consciente continúa aferrándose a la esperanza de
Un futuro mejor, la humanidad cibernética elimina la evidencia del hecho de que se ha convertido
de la diosa de la destrucción «(fromm) (Henry David Thoreau y Walden One, dos, Tres: The
Experiencia extraordinaria de Thoreau (Turò) que vivió durante 2 años, 2 meses y 2 días a orillas del lago
Walden en la unión más total con la naturaleza y en ausencia de incluso las herramientas más básicas del
civilización. Su experiencia se recogió en el volumen Walden, es decir, la vida en el bosque, donde ,,
Dentro de reflexiones complejas realizadas en temas como la libertad, el amor, la ética, están presentes
También declaraciones que parecen estar centradas en el tema de «distancia» de la máquina.
La razón de la elección de vivir en soledad y lejos de la civilización se debe al hecho de que ella quiere vivir
profundamente, con sabiduría, para enfrentar solo los hechos esenciales de la vida y ver si no
pude aprender cuánto tenía que enseñarle, y para no descubrir, en el punto de la muerte,
que nunca había vivido… la fortuna de Thoreau creció después de su muerte, es significativo
Testimonio La referencia a Thoreau como «maestro» de Gandhi en las cartas que escribió
En Roosevelt)
Para Fromm, por lo tanto, es necesario pasar de una religión cibernética a un nuevo espíritu radical
Humanista, cuyo objetivo no es ejercer control sobre la naturaleza, sino sobre la técnica.
Esta concepción provió de ser una parte integral del movimiento de la Nueva Era nacido en el
60 en los Estados Unidos.
En este tema, el conflicto entre los 2 gigantes de los EE. UU. Y la URSS para el
Conquista del espacio: una conquista que siempre ha sido codiciada por el hombre, dictada por lo inalcanzable inalcanzable
Distancia de las estrellas. Mientras que los soviéticos se centraron en el talento científico y matemático, el
Los estadounidenses estaban mucho más interesados en identificar el potencial creativo para
final del reclutamiento de talentos científicos y, por lo tanto, favorecer el uso de la creatividad para
Resolver problemas políticos/sociales complejos.
Lo que ha producido este fenómeno es el nacimiento de toda una serie de «alternativas» a la técnica
conectado a un regreso creativo a los orígenes.
Hoy, el mundo de la industria y los negocios también parece orientarse en la dirección de un
implementación del «patrimonio» creativo, como se evidencia, por ejemplo, Morgan, según el
Que «cada desafío es imaginar: inculcar el espíritu de imaginación en el proceso de negocio
lo que le permite ayudar a otros a comprender y desarrollar su potencial creativo. Ofrece uno
Herramienta útil para encontrar soluciones innovadoras a problemas difíciles y otorga autonomía y energía
a la gente».
Después de todo, Albert Einstein consideró la imaginación más importante del conocimiento y como
El arte supremo del maestro despierta la alegría de la creatividad y el conocimiento.
2do cap. – Las calles de la creatividad «diverge»
Y es precisamente en este período de fértil condición científica-cultural, que comenzaron a describir a sí mismos
2 diferentes áreas de interés relacionadas con el pensamiento creativo y el ser.
¿Cuál es la importancia de la creatividad en el arte?
De acuerdo de todo corazón con todo lo que has dicho. Crear algo es maravilloso. Puede que no sea perfecto, pero es mío y, por lo tanto, es único. Soy una alcantarilla y la repetición de la aguja en la aguja es relajante. Al final de una hora más o menos, mis muchas puntadas han creado una imagen, o una prenda de vestir o una bolsa útil. Mi madre, que dejó los horrores de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, me enseñó a tejer y coser. Estoy muy agradecido de que ella lo haya hecho. Coser es mi paz, mi meditación.
Hola Dana, hermosas palabras, gracias. Es tan maravilloso que podemos encontrar consuelo, consuelo, felicidad y alegría en nuestras actividades creativas. Yo también estoy agradecido con mi madre, que salió de Londres después de la Segunda Guerra Mundial y me transmitió tantas habilidades.
Hola Deborah. Estoy sentado en mi salón tengo mi desayuno matutino en Derbyshire en el Reino Unido. El sol de otoño me dio la bienvenida, pero las nubes comienzan a reunirse para que mi caminata pueda estar un poco húmeda hoy. Una muy querida amiga mía no pudo visitar a algunos de su familia en Melbourne en agosto debido a su cierre, así que he vigilado sus restricciones. Al menos todos sabían lo que se esperaba de ellos. Aquí en el Reino Unido, las restricciones van y vienen tan rápido que nunca sabemos realmente qué es actual. Tus correos electrónicos durante muchos años han sido una inspiración para mí y puedo perderme en la pintura de hilo y bocetos, pero hacerlo lo mío. He comprado dos de sus cursos en línea y me encanta la idea de que puedo volver a ellos una y otra vez. Si alguien se pregunta si comprar uno del curso de Deborah, hágase para que sea fácil de seguir. Compañeros de alcantarillas donde quiera que estés; Mantenga a salvo y mantenga las agujas de la máquina y la mano funcionando. Saludos
¿Cómo funciona la creatividad en el cerebro?
Nuestro autor, la neurociencia elegante de la creatividad, Labat Penn State, utiliza imágenes cerebrales y experimentos de comportamiento para examinar cómo funciona el pensamiento creativo en diferentes contextos y dominios, desde las artes hasta las ciencias y la vida cotidiana. Su artículo examina la parte del cerebro que dirige el pensamiento creativo y hace la pregunta del millón de dólares: ¿se puede mejorar la creatividad?
Cuando pensamos en la creatividad, las artes a menudo vienen a la mente. La mayoría de la gente estaría de acuerdo en que los escritores, pintores y actores son creativos. Esto es lo que los psicólogos que estudian el sujeto llaman creatividad Big-C: desempeño públicamente reconocible y a nivel profesional. Pero, ¿qué pasa con la creatividad a menor escala? Esto es a lo que los investigadores se refieren como poca creatividad de C, y es algo que todos poseemos y expresamos en nuestra vida diaria, desde inventar nuevas recetas hasta realizar un proyecto de bricolaje hasta pensar en bromas inteligentes para entretener a los niños.
Una forma en que los psicólogos miden el pensamiento creativo al pedirle a las personas que piensen en usos poco comunes para objetos comunes, como una taza o una caja de cartón. Sus respuestas se pueden analizar en diferentes dimensiones, como la fluidez (el número total de ideas) y la originalidad. Sorprendentemente, muchas personas luchan con esta tarea aparentemente simple, solo sugiriendo usos que se parecen mucho a los usos típicos del objeto. Lo mismo sucede en otras pruebas que exigen ideas que van más allá de lo que ya sabemos (es decir, «pensando fuera de la caja»). Dichas tareas de innovación evalúan solo un aspecto de la creatividad. Se están desarrollando muchas pruebas nuevas que aprovechan otras habilidades creativas, desde habilidades visuoespaciales esenciales para el diseño (como el dibujo) hasta las habilidades científicas importantes para la innovación y el descubrimiento.
Pero, ¿de dónde provienen las ideas creativas y qué hace que algunas personas sean más creativas que otras? Al contrario de las nociones románticas de un proceso puramente espontáneo, el aumento de la evidencia de los experimentos de psicología y neurociencia indica que la creatividad requiere un esfuerzo cognitivo, en parte, para superar la distracción y la «pegajosidad» del conocimiento previo (recuerde cómo piensan los usos comunes cuando se les pide que idee idear de los creativos). A la luz de estos hallazgos, podemos considerar el pensamiento creativo general como una interacción dinámica entre la memoria y los sistemas de control del cerebro. Sin memoria, nuestras mentes serían una pizarra en blanco, no conduciendo a la creatividad, que requiere conocimiento y experiencia. Pero sin el control mental, no podríamos impulsar el pensamiento en nuevas direcciones y evitar quedarnos atrapados en lo que ya sabemos.
El pensamiento creativo es apoyado en parte por nuestra capacidad de imaginar el futuro, nuestra capacidad para imaginar experiencias que aún no han ocurrido. Desde la planificación de la cena hasta imaginar las próximas vacaciones, confiamos habitualmente en nuestra imaginación para imaginar cómo podría ser el futuro. Curiosamente, la misma región del cerebro que nos permite imaginar un futuro también está involucrado en el recuerdo del pasado: el hipocampo. Una región en forma de caballito de mar integrada en el lóbulo temporal del cerebro, el hipocampo juega un papel importante en reconstruir los detalles de las experiencias (personas, lugares, objetos, acciones, tanto para reconstruir con precisión los eventos pasados y construir posibles eventos futuros futuros futuros . Las primeras investigaciones con pacientes amnésicos proporcionaron evidencia clara del papel del hipocampo al recordar e imaginar, encontrando que los pacientes con daños en esta área tenían problemas no solo recordando el pasado sino también imaginando el futuro. Desde entonces, los investigadores han utilizado imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) para estudiar cómo el cerebro recuerda e imagina.
¿Cómo funciona la creatividad en nuestro cerebro?
Recientemente, las formas en que pensamos y las partes del cerebro que contribuyen a la creatividad se han vuelto de interés para los neurocientíficos cognitivos. Dado que la creatividad es uno de los comportamientos humanos más complejos, es probable que requiera la coordinación de múltiples regiones cerebrales y tipos de pensamiento. Debido a que la creatividad es tan compleja, parece ingenua pensar que la creatividad se puede localizar en una sola región en el cerebro. De hecho, solo unos pocos estudios de neurociencia han tratado de investigar las regiones del cerebro responsables de la creatividad. Durante mucho tiempo, los científicos pensaron que la creatividad se procesaba solo en el hemisferio derecho (lado) del cerebro. Sin embargo, los estudios que analizaron la actividad en el cerebro mientras las personas hacían tareas creativas, o en pacientes que tenían daño cerebral que resultó en dificultad con la creatividad, mostró que un área del cerebro llamaba la corteza frontal (caja 2; Figura 2) fue asociado con la creatividad. Esto parecía tener sentido porque la corteza frontal procesa los procesos cognitivos mencionados anteriormente (por ejemplo, memoria de trabajo, abstracción, planificación y flexibilidad cognitiva).
Cortex frontal: la corteza frontal se ha considerado durante mucho tiempo como el centro o centro de creatividad, ya que parece ser responsable de muchas de las funciones que contribuyen al pensamiento creativo (como la memoria de trabajo (o a corto plazo)).
Hipocampo: el hipocampo es mejor conocido por el recuerdo de las cosas que puede declarar, como hechos y experiencias. Los procesos que realiza el hipocampo para procesar estos recuerdos implican almacenar y recuperar las piezas de estos recuerdos de donde se almacenan en la corteza. En el proceso creativo, similar a recordar experiencias al reunir diferentes partes de la experiencia, el hipocampo puede usarse en la imaginación para reunir ideas de manera que no ha pensado en el pasado.
¿Cómo nace la creatividad en el cerebro?
El cerebro tiene diferentes lóbulos o regiones que manejan diferentes tareas. Y aunque puedes culpar a esa estúpida decisión que tomaste cuando era adolescente en tu lóbulo frontal, el pensamiento creativo no tiene un área dedicada del cerebro de donde provienen esas ideas innovadoras.
En un artículo de Psychology Today, Grant Hilary Brenner, MD, FAPA explica que el cerebro tiene tres redes diferentes. Una red predeterminada es el modo inactivo del cerebro; La red ejecutiva es la decisión y el centro de emociones, y la red de relátiles determina qué cosas siempre notará y qué cosas no.
Una teoría importante sugiere que la creatividad ocurre con esas redes que resuelven problemas juntos, una idea respaldada por un grupo de expertos en psicología de Harvard, Yale y otros que usaron MRI para predecir el nivel de creatividad de un individuo a principios de este año. Cuando los investigadores compararon los escaneos cerebrales con los participantes que participan en el trabajo creativo en comparación con aquellos que no estaban probando una tarea creativa, los investigadores encontraron más conexiones entre las áreas comúnmente asociadas con esas tres redes. «Para la creatividad, los científicos plantean la hipótesis de que los tres grandes operan como un equipo: la red de modo predeterminado genera ideas, la red de control ejecutivo las evalúa y la red de relátiles ayuda a identificar qué ideas se transmiten a la red de control ejecutivo», escribe Brenner .
En una parte de ese mismo estudio, los investigadores utilizaron MRI y IA para predecir cuán creativo es un individuo. Y si puede predecir el nivel de pensamiento creativo de alguien incluso sin participar en una tarea creativa, entonces la idea de que algunas personas son más creativas que otras probablemente sea más que una idea. Estudios adicionales sugieren que la creatividad es tanto el resultado de la genética y la experiencia, lo que sugiere que todos tienen el potencial de ser más creativos y uno no supera al otro.
Varios estudios respaldan la idea de que la creatividad se ejecuta en las familias. Scientific American incluso descubrió que las personas creativas tendían a tener conexiones más pequeñas entre los dos hemisferios del cerebro (el cerebro izquierdo y el cerebro derecho), llamado Corpus Callosum, que podría ayudar a darles ideas más tiempo para desarrollar. Aún más estudios muestran evidencia que conectan una mente creativa con más materia cerebral gris y niveles más altos de serotonina.
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